The Stand 1994.

 Actualización... Y viaje en el tiempo. 

Canal cinco presento "La danza de la muerte " de Stephen King. Cuatro capitulos en el horario nocturno. Quizá sería el verano de 1997. Dirigida por Garris en 1994...  Me mantuvo interesado en plagas y muerte por una semana.

Tras la serie de 2020, y despues de la terrible decepción me hice a la tarea de recuperar la memoria y ver, de nuevo la serie que me causó furor en aquella lejana época. 

Mike Garris es un genio. Desde los primeros instantes genera esa incomodidad y ansiedad. Mostrando lo que se necesita saber de cada personaje que consigue conectar muy rápido. Y saber que esperamos de cada uno.  La combinación de música permiten relacionar a los personajes con el lado humano. 

El acierto más grande, creo que es con Harold Launder. El enamorado, poeta y joven antagonista, que sin exagerar se puede seguir su transformación dando libertad a la maldad que todos tenemos dentro. Mientras ve como la esperanza de ser el héroe salvador se ve diluida por Stu. 

Un Randall Flagg, en mi opinión, perfecto. Mezcla de humor ácido y demostraciones de poder suficientes, no exageradas, y un carisma propio del principe de las tinieblas.  

Trash, un piromano mucho mejor logrado que el de la versión 2020 con resultados impredecibles. Así como la aparicion de algunas figuras famosas por aquellos años. 

El papel de Nick Andross magistralmente explotado como protagonista y con un rol más activo que solo el guardaespaldas de la anciana. Y la química que se observa entre él y Tom Cullen es mucho mejor que la del El pirata y el Rusell con barba de 2020. 

Además Stu. Hombre de mediana edad inteligente con presencia y  personalidad en pantalla  . Gary Sinise de lo mejor. Se podría comer a rebanadas a James Marsden quien, en mi opinión no detonó como guía. Y quizá fuera mejor su interpretación como Lauder. 

La abuela Abigail es un empate. Aunque en cierto sentido prefiero a Dee. Supongo que porque fue la primera Abigail que conocí. 

Está versión tiene una guerra carga religiosa, Dios es tema en diferentes momentos. Y el final... Bueno es King, y sin embargo el día es tremendamente mejor que su contraparte a tual (2020). 

Los cuadros y escenas están debidamente acomodados para generar esta perspectiva de que algo no se perdió, y que la historia está completa. Y si bien en la siguiente versión insisten en apilar historias sobre los cadáveres en esta no se siente tan forzado. Y no hay inclusión, aquí no hay protagonistas asiáticos, afrodescendientes o latinos. Y los pocos que hay son antagonistas. Y las las mujeres reducidas a vagones de carga de bebés. 

Tras verla de nuevo podría asegurar que muchos planos de series posteriores como Walking Dead le deben a Garris y a The Stand de King. 

No puedo terminar sin mencionar las sorpresas que me lleve al reconocer rostros que entonces, Haci casi 30 años no reconocí. 

Kary Bates, Ed Harris, Karim Abdul Jababar, John Landis, Sam Reimi, y el mismo King. 

Una obra disfruta, entretenida y que dejo marca en mi inconsciente. 

Es hora de leer el libro completo. Un monstruo de 1585, páginas, al menos en la edición que poseo. 

Hasta próximas danzas de la muerte. 

Colony. Zombies mejorados.

Buenos recorridos cósmicos. 

Hace algunos días., conversaba con el Pre-Doc. Sobre el género zombie, común en nuestras pláticas habituales, dónde mencionamos la dificultad del género y lo complicado de un NOVUM. 

Sin embargo, algo apareció.  

Colony, película surcoreana de 2026, escrita y dirigida por Yeon-San Ho. Dónde los zombies dan un paso de autoridad. Cuando parecía que era difícil aumentar el género una nueva variante de zombies aparecen en pantalla para aumentar el Folclore. 

Zombies y la mente de colmena, la formación de una Colonia y la naturaleza de organismos específicos. Ya antes la aparición del zombi se debe a magia, virus, Dios, pero en esta ocasión el causante es un hongo. Y si explicación ahonda en la biología y conducta animal y la comunicación de ciertas especies que utilizan las feromonas para su interacción. 

Cinta de dos horas de duración explora un camino plagado de creaturas zombie que se podrían definir como la mezcla de White Zombie (1932) y las criaturas de 28 days after (2002), empresas di biotecnología y un toque de ciencia ficción que hacen interesante la  sobrevivencia. Un investigador de biotecnología, sus experimentos y solo una intensión. Hacer que la humanidad avance y mejore. Dejando entre ver la necesidad del análisis de políticas bioética y su aplicación. 

Acción zombie que se aleja de los estereotipos americanos para generar su propia transición e identidad. La colonia llego para quedarse. 

Sin duda un giro, en lo personal, oportuno y una nueva variación al ya tan gastado género de los no muertos. 

Hasta próximos ciclos biotecnológicos. 

The Authority: el comic de fin de siglo.

El fin del siglo requiere nuevos héroes. Así como cerca del 1940 empezaron a aparecer héroes con capa y poderes, el tiempo nos lleva a la aparición de los nuevos protectores del mundo. 

Cerca del nuevo fin del mundo. Aparece el espíritu del siglo. En una mitología única y extraordinaria. 

The Authority. Comic estadounidense a cargo de Warren Ellis y continuada por Frank Millar aparece en 1999 y nos muestra la lucha de un grupo de "Voluntarios" para establecer el orden en el mundo. 

Con habilidades sobrehumanas se encargan desde amenazas planetarias hasta conflictos armados como un grupo no perteneciente a ningún gobierno. 

Con violencia, referencias sexuales y cameos nos muestra el posible flujo del tiempo para los nuevos héroes. Rompiendo paradigmas y arquetipos tenemos a una máquina muy humana, un par de defensores gays totalmente fuera de los clichés y a una líder malhumorada, adicta al tabaco pero efectiva. Algo así como los "Super amigos" pero versión universitaria. Viñetas descondensadas con planos de hojas dobles que son impactantes, y sello de la autoridad. 

Funciona en gran medida como su hermana gemela "Planetary" como una recolocación de lo que debería ser la evolución de los héroes y superhéroes y no el estancamiento en el que han caído debido a las grandes empresas. Donde las historias se han vuelto circulares. 

En The Authority cada resolución es diferente y lleva a pensar en la verdadera política y como Jenny Spark, el nuevo siglo requiere nuevos héroes. Y en algo que rompe frecuentemente la cuarta pared, el lector sabe quién es cada uno de los personajes, en algunos casos sutilmente referidos, y en otros casos claramente con cinismo.

La serie que dió origen a The Boys y que son evidencias de la necesidad de nuevos héroes y de como los cómics evolucionaron para dar gusto a adultos con historias repletas de las limitantes impuesta por la Comic Code Autorithy. Quien se encarga de sentirse comics desde 1954. Y cuyo nombre puede ser una referencia sarcástica ya que los contenidos del sello fueron sui generis para sus tiempos. 

Me enteré hace poco que había el proyecto de película y creo que es el caso idéntico a Planetary. Si no se realiza sería lo mejor. 

Hasta próximas legislaciones 

Si quieres saber sobre: planetary-arqueologos-de-lo-imposible. 

El poder del coleccionismo

Buenos recorridos cósmicos. 

Para algunas personas el convertirse en coleccionista es una forma de negocio. Junta para vender. El coleccionista promedio gasta muchísimo dinero en obtener ese número, esa figura o esa estampa que falta. Pero la búsqueda no es solo del artículo se busca la sensación. 

En muchos casos el ser coleccionista empieza desde pequeño. A veces con varios regalos o con la suposición de un gusto, alguna veces heredado... 

En ocasiones se colecciona cosas que ya se tuvieron, o que se quisieron, a veces el tenerlo suelta una bomba de endorfinas que produce placer... Sin embargo el placer no es solo tenerlo sino que además, tiene un componente nostálgico. La recuperación de la sensación, e incluso de los olores que evoca dicha pieza de coleccionismo. 

Por años he sido coleccionista Pero en los últimos me he visto invadido por una nostalgia mayor. Me gusta recordar cosas, a esto se le puede llamar consciencia histórica. 

Sin embargo recordar más que el objeto la sensación y el contexto que se tenía en ese entonces es parte del juego. 

Tarjetas, cómics, figuras de acción, imágenes sonidos, discos y libros dan olores, sensaciones que son el punto básicos para regresar en el tiempo. Cualquier cosa es susceptible a ser coleccionada.  Todo eso forma parte de nuestra persona y del pasado colectivo. Recordamos cosas que para otros son innecesarias o simplemente inutiles. 

El coleccionismo es una serie de sustancias vertiéndose en el cerebro, contenido nostálgico en la busqueda de recuperar algo, que perdimos con la edad, quizá la inocencia o solo la intención de no dejar que el pasado se borre. 

Son materia de nuestros sueños. Que cuando niños no siempre podíamos tener. Y que ahora tenerlos cumple otra función. 

 Sin embargo, recientemente se ha visto afectado está tendencia al coleccionismo con la eliminación de formatos físicos en los videojuegos, lo cual ha abierto la discusión y polémica sobre la verdadera propiedad de las cosas. Y el impacto va más allá de lo económico. 

El coleccionismo tiene una tendencia de mostrar lo en lo que alguien no tiene ... Ahí se encuentra la vanidad. El coleccionista puede mirar su colección, sintiendo como al satisfacción fluye solo para aterrizar en una parte y continuar por horas. Lo cierto es que el humano tiene a coleccionar cosas. Desde utensilios de cocina hasta juguetes. Lo cual es motivo de análisis psicológico desde hace mucho tiempo. Dime qué coleccionas y te diré quien eres. 

Y usted ¿Que colecciona? 

Hasta próximos ciclos coleccionísticos. 

El reino animal

Buenos recorridos cósmicos. Que pasaría si al evolución ocurriera de manera instantánea y solo en algunas personas. Una perspectiva diferente sobre el Saltacionismo biológico  y la adquisición de habilidades. 

Cuando un jovencito cambia de lugar de vivienda para acompañar a su padre a un nuevo trabajo y se combina con el traslado de su madre en una extraña condición. Este se encuentra.con los cambios que bien pueden estar asociados a los cambios en la adolescencia. 

Algunos humanos presentan mutaciones que les dan apariencia de a diferentes animales y al llegar a la región del sur en Francia se topan con miedo, racismo, y la necesidad de construir un nuevo hogar. 

La película francesa de 2023. Le règne animal del director Thomas Cailley. Me ha sorprendido por dos razones:

La primera, es un film fresco alejándose por completo de los estándares familiares, en una combinación de fantasía y ciencia ficción, de esas que solo pueden hacer el cine francés. 

Y la segunda, la metáfora que encontré en ella, con los cambios en los adolescentes y la dificultad en cuanto a la relaciones entre padres e hijos. Y la intención de protección. Cómo un querido actor me dijo. Solo somos observadores de las decisiones.

El reino animal o Criaturas asombrosas es una película que propones varios elementos diferentes sobre el fin del mundo. Yendo en dirección contraria al apocalipsis y destrucción social y violenta a un cambio gradual y absoluto en el que la humanidad solo es una pieza más en el tablero de la naturaleza. 

Recargada en la fantasía, explora la ciencia ficción sin entrar en conflicto y ofrece una historia de transformación bien llevada, entretenida y aleccionadora. 

La pantera rosa dijo: "porque los humanos no pueden ser más como los animales" deseo cumplido. 

Hasta próximos ciclos animales. 

Bauplan de la vida extraterrestre

 Desde elfos nórdicos , grises, hombrecitos verdes, y reptilianos, diferente seres extraterrestres han visitado la tierra , al menos en lo que la televisión, el cine y la literatura se refiere. Pero, ¿cómo es la forma que tienen? En alemán se utiliza el término Bauplan (planos de construcción) para señalar características morfológicas y anatómicas. 

Los autores de Ciencias ficción han explorado la aparición de una pléyade de seres especiales y cósmicos, desde nórdicos extraterrestres hasta reptiles que esconde sus rostros escamosos en máscaras de latex y que comen ratones, sin embargo, el humano está imposibilitado, en muchos casos, para imaginar algo fuera de lo que conoce, a esto se le conoce como la paradoja de la imaginacion; por lo tanto las figuras alienígenas se ven limitadas a aproximaciones de seres que conoce desde el propio humano hasta insectos, moluscos y otras variaciones. Por ejemplo, Alien y Depredador comparten características con los insectos. 

En la dificultad para alejarse de lo conocido radica la dificultad de las criaturas del HPL. Y sus páginas repletas de descripciones sobre lo indescriptible. Entonces se usa la Abstracción. Que consiste en delinear brevemente y dejar que el espectador o lector complete los espacios faltantes, con un buen resultado generalmente si se conduce con efectividad. 

Sin embargo, cada pocos años se consigue llegar un poco más lejos

Heptápodos, sacados de la novela corta de Ted Chiang y llevados a la pantalla por Denis Villeneuve son criaturas se semejantes a pulpos pero con solo 7 extremidades, un diseño que rompe la idea del equilibrio y simetría para darnos unos heptápodos sorprendentes. 

Por otro lado, en Choky de Wyndham y en La Esfera de Crichton el extraterrestre no es solo un ser físico sino una presencia o inteligencia que se manifiesta como luz o pensamiento. (En lo personal dos de las mejores novelas de extraterrestres existentes) 

Les xipéhuz son una especie de extraterrestres creador en la lejanía de 1887 Por J.H Rosny, pseudónimo de dos hermanos belgas, creadores de la "gesta del fuego" novela que dio origen a la película de Annaud. Estos extraterrestres son geométricos y cristalinos que interactúan con los humanos cerca de su extinción, mientras los últimos empiezan a ganar presencia en la tierra. 

En resumen, algunos humanos consideran que pueden escribir ciencia ficción como quien escribe la lista de compras. Sumando y combinado elementos pero quién expande sus conocimientos, investiga y lee tiene mayor probabilidad de construir cosas nuevas. 

Y todo nos devuelve a la frase de Louis Pasteur. 

"La suerte favorece a las mentes preparadas"

Hasta próximos ciclos extraterrestres. 

🎈Todos flotan!!

 Timothy James Curry. 

Un actor polifacético y que protagonizó una de las historias de terror que marcaron a toda una generación. 

Y a un monstruo que era soberbio. 

¡Todos Flotan!

Y ahora Tim. También.              

Querido señor Curry. Yo sé que usted no me conoce pero escribo desde el fondo de mi corazón para agradecerle su trabajo como actor. Cuando deberíamos tenerle miedo lo hicimos, cuando quería divertirnos lo hizo y cuando fue el mayordomo lo hizo excepcionalmente. Gracias por sus horas sentado en la silla de maquillaje y darnos al mejor monstruo de fantasía. Darkness. 

Y un Victor Frank-n-Furker fantástico, demente y divertido.

Gracias querido Tim. 

España y las brujas en el cine.

 "Ya no creo en las brujas, Pero de que las hay las hay"

Dicho popular en España refleja la creencias constantes de la existencia de estás figuras que aparecen en diferentes grupos de pobladores. 

La globalización ha abierto las puertas a conocer los terrores y el folclore de diferentes partes del mundo. Ahora toca el turno a las brujas Europeas, propiamente a las que provienen de España y al cine reformulado en los últimos años. 

Desde las Brujas de Zagarramurdi (2013) hasta Gaua (2025) a la altura de las producciones estadounidenses nos dan un paseo por la creencias de las brujas desde la perspectiva clásica y europea. En la que las películas abordan el tema misterioso y oscuro de la brujería, Akelarre (2020) cuenta una historia aproximada pero, que no deja de sorprender de cualquier modo. 

A la altura de Hexen,  Hagazuza o The VVitch las cintas españolas están conduciendo el tema con maestría y encanto. Aprovechando su cercanía con el horror folk y la historia. 

España parece haber encontrado ese tipo o de terror que puede realizar con autenticidad y autoridad. Y aportando muchísimo al folclore y coqueteando con el terror religioso propio de esa parte del mundo. Además de establecer su funesta relación con textos como el Malleus Malleficarum. O Martillo de las brujas el cual consistía en fórmulas que permitan descubrir brujas y señalaba formas de castigo muy eficientes. 

Para muestra basta un botón. El juego desarrollado por un estudio en Sevilla ha tenido una gran repercusión. Blasphemous y su escuela ha probado que la perspectiva historica y conceptual de la cultura española tiene elementos para fabricar un gran número de historias de terror. 

Hasta próximos hechizos. 

El poseidon. La aventura...

Hace algunos días me preguntaba cuál es la película que he visto más veces y a pesar que mis gustos actuales se han decantado por el horror y la ciencia ficción, el galardón no lo tiene ninguna de estas. 

Pertenece a "La aventura del Poseidón" película de 1972 dirigida por Roland Neame 

Y con los protagónicos de Gene Hackman, Ernest Borgnine y Shelley Entera, además de las apariciones de Leslie Nielsen y Roddy McDowall. 

Basada en la novela homonima de Paul Gallico aunque con algunas diferencias que si bien, no cambian las acciones si podrían convertirla en una película más bien de terror. Con apariciones y desapariciones, además de un final repleto de ironía. 

En aquellos años donde las vídeo caseteras se empezaban a hacer populares y encontrabas renta de videos en tiendas departamentales como suburbia. (Se que es difícil de creer Pero cierto)  En casa, mi padre lleva algunas películas. Está fue una de las que se mantuvieron presentes hasta que se acabaron. Un auténtico Blockbuster antes de que existiera el término. Colectando 25 veces el monto inicial. 

El desastre de un barco en la noche vieja, las acciones que llevan a los sobrevivientes del primer impacto de una ola gigante también llamadas olas vagabunda, que en realidad si existen, intentan salir del barco antes de que se hunda. 

El contestaste con la novela. La película es mucho más amigable y menos catastrófica ya que sobrevivir varias personas Pero se centra en la aventura de los pocos que siguen el camino del Reverendo Scott. (En la versión fílmicas interpretado pro Gene Hackman quien dier mi arquetipo de héroe por mucho tiempo)

También la versión fílmica conserva a algunos personajes para mantener la empatía de los espectadores mientras que en la película se mantiene en un tono de aventuras, sin llegar a ser drama.

El desastre, muerte por todos lados, destrucción,caos, escenarios invertidos, ya que el barco estaba de cabeza, y su buena dosis de aventura es lo que se necesitaba en los años 80's.

La película favorita por muchos años. Y de la cual casi me había olvidado. Años después leí la novela y después mire la película y me parece que es justa merecedora de un primo especial por ser una película de desastre y aventura. Existe una versión posterior que sin tanto éxito intento replicar y modernizar la aventura Pero que se queda atorada entre el novela y la primera versión. Sin llegar a ser un remake o un reboot. A pesar del buen Kurt Rusell. 

Por otro lado las olas monstruo existen y la ciencia oceanográfica aún no ha podido explicar completamente su causa. 

Hasta próximos naufragios. 

Atlas: 110 aniversario. 🔴⚫🦊

 Hoy hace 110 años en Guadalajara Jalisco, se funda el Atlas FC. 

Con los colores rojo y negro del Ampleorth College, Inglaterra dónde el santo patrono era San Lorenzo martirizado en la hoguera; dónde algunos jóvenes de Guadalajara estudiaron y jugaron al balompié. Y que nombraron en honor al titán de la mitología Griega que sostiene en su espalda la bóveda celeste. 

Posteriormente Carlos Stahl. Diseño el primer escudo. Así nació el Atlas. 

Campeón por primera ves en 1951. Y quién tardará 70 años en repetir. Pero son embargo, es un equipo notable en fuerzas básicas. 

1960 adquiere el mote de Zorros, Pero antes, academia, catedráticos, cachorritos... Y después La furia. 

Navegando entre la primera división y la segunda. Su último ascenso fue en 1979-1980. Un gran año! Jejeje Me enamore del equipo cuando es eliminado por el equipo de Santos Laguna en 1996. Y tres años después disputaría lo que, para muchos es la mejor final del fútbol mexicano frente al Toluca. Un equipo que gustaba Pero que perdió ante una d ellas me hi ores escuadras de la década. 

Con Atlas aunque gane siempre he dicho. Y me decían... El Atlas nunca va ha ser campeón... Que equivocados estaban. "No me quería morir sin ver campeón al Atlas"

Y aquí estamos ilusionados pero realistas, respetuoso y apasionado. Así es ser rojinegro. Si no lo entiendes es porque no mereces al equipo que ha soportado un mundo de burlas, pero que insiste en seguir adelante. Solo es fútbol y la pasión dura 90 minutos o quizá un poco más. Sigamos por el camino de fútbol deportivo y sin hacer tiempo, trampas o embustes, para eso hay otros equipos. Regresemos al juego  limpio. Y seamos de nuevo la academia. 

Mientras, yo insisto y sigo en el barco del zorro. A pesar de los inconvenientes, ser zorro no es una moda, es una manera de vivir. 

Hasta próximos aniversarios. 

Bird Box: la percepción del horror.

Fin del mundo en 2023.  Las presencias cargan con la muerte y la reparte a todo aquel que los mira. A ciegas película de la directora danésa Susanne Bier. 

Puro terror puro. 

Es una propuesta interesante usando tópicos conocidos pero en una combinación única, Susanne consigue asustarnos a partir de imágenes que no dice nada. Solo es la reacción a dichas formas las que generan una atmósfera opresiva a plena luz del día. 

Una mujer y dos niños inmersos en las tinieblas voluntarias viajan a un sitio lejano por rio hacia un lugar que no conocen escapando de los monstruos, tanto humanos como no. Mientras nos enteramos de la historia. El fin del mundo por criaturas no observables que recuerdan a quien las miran a sus seres queridos y les inducen a dañarse. Con similitud a "Happening" de 2008. Pero con un trasfondo mayor. 

La película se va desplazando entre acción, terror, aventura... Pero con elementos muy bien definidos. 

Grupos de personas atrapadas en una casa pero con un desarrollo diferente. 

Cósmica, llena de enigmas y con un fuerte trasfondo. Aleccionadora pero sin ser cursi. 

El prescindir del sentido de la vista en exteriores conduce a una perspectiva más bien claustrofobia en la creación de la atmósfera. 

Bird Box es una propuesta inteligente con una protagonista que de inicio no le es simpática al espectador de natural Pero que poco a poco se gana el afecto. Quien toma decisiones importantes y sin ser ingenua o tonta. 

Es por otro lado una gran película cósmica. Dónde no se explica mucho de las criaturas y este universo sigue existiendo luego del final de la película. Encuentro metáforas profundas y brillantes mientras el desarrollo de la película nos conduce a un final obvio, pero no por eso malo. 

Hasta próximos fines del mundo. 

PaleoArte.

Con la partida de Sam Neil, actor neozelandés que dió vida al carismático doctor Grant en las entregas fílmicas de Jurassic Park es necesario reconocer la influencia positiva que tuvo en las generaciones que vieron por primera vez un dinosaurio "creíble" en pantalla. Partamos entonces en 1914 apareció Gerthie The dinosaur y en 1925 el mundo perdido. Dos cintas que en marcan la aparición de los "Lagartos terribles" en la pantalla. 

Sin embargo, todo esto tiene un origen. El PaleoArte. 

Una disciplina híbrida de la ciencia y el arte que con base a la anatomía y ecología se diseña o se replica mediante técnicas científicas las condiciones y organismos del pasado y el arte proyecta y representa esas condiciones en pinturas y esculturas que describan de manera precisa la posible naturaleza del tiempo pasado. 

Charles Robert Knigth es uno de los primeros paleoartistas de los que se tiene registro. Ilustró muchos libros y en la actualidad se reconoce su talento,como aquel tremendo combate entre tricetops y tiranosaurio. 

El checo Zdenêk Burian fue uno de las piedras angulares de esta disciplina. Que desde 1930 dibujo paleo paisajes para ilustrar aventuras de ficción en el pasado escritas por un paleontologo aficionado  (Eduard Storch), sin embargo, en poco su trabajo le ganó la atención de especialistas y en 1935 ya dibujaba basado en las descripciones totalmente científicas.

En ambos casos, artistas que se dejaron seducir por la ciencia y la maravilla de la imaginación, la cual es extremadamente útil cuando de paleontologia se trata. 

Lo ciento es que desde entonces la imaginación se ha visto beneficiada con las ilustraciones de ellos y otros tantos artistas que dotaron de escenarios y anatomías más precisas a los fríos e inmóviles fósiles. 

Recuerdo mi nariz pegada a los enormes vidrios en el museo de Historia Natural de la Ciudad de México dónde enormes, en escala, dinosaurios avanzaban en una, entonces llamada maqueta con plantas y charcos con un pequeño letrero que decía "Cretacico" 

Criaturas que descubrí en el closet en la casa de mi madre con dinosaurios y que ahora puedo leer en el fondo la precisión biológica... Y quizá ael nombre de Knigth o Burian.

Envío saludos dobles: para el, ahora eterno, Alan Grant en la piel de Sam Neil y de para cierto creador de contenido en ascenso que realiza arte con dinosaurios. 

Hasta próximos ciclos paleontologicos. 

Parecen eones... : La Gestacion de una pesadilla.

Hace 100 años el velo de lo desconocido fue sutilmente corrido para dejar ver el frio mortal de las estrellas lejanas y el terror escondido en los más oscuros abismos oceánicos. 

Entre agosto y septiembre fue escrita una de las obras más significativas de la literatura mundial. The Call of Cthulhu" por parte del maestro HPL. Dando origen a lo que parece ser el primer universo literario. Los mitos o los ciclos de Cthulhu, una enorme criatura que duerme bajo el mar en la sumergida R'lyeh esperando que las estrellas permita su retorno. Una obra compuesta de tres momentos enlazadas por las vivencias de Francis Wayland, sobrino del dr. Angell quien ha coleccionador extraños relatos sobre una criatura adorada por una secta en Nueva Orleans y su relación con el hundimiento de un barco y sobre las misteriosas tallas en sueños de un joven artista. A partir de tres historias que eran inconexas se forjó la leyenda del monstruo, sectas y servidores, secretos y dioses que escapan a la historia. 

Este es el primero de los cuentos de los mitos que suman entre 13 y 20 narraciones con elementos de autoreferencia, libros, protagonistas e historias que son autoconclusivas pero que amplían la experiencias y van tejiendo un mundo extraño en el mismo universo  que fue expandido posteriormente por otros autores y que marcan el nacimiento de un nuevo género. El horror cósmico. 

 El descenso a la locura donde es peor la perdida de la cordura a la muerte misma.  Siendo una mezcla entre los escritos por Machen, Lord Dunsany, Chambers y Blackwood, provocando la aparición de una narrativa de terror que fue valorada hasta pasado el tercer cuarto del siglo, después de la muerte de HPL. 

Han pasado 100 años desde que se empezó a escribir la leyenda de el mosntruo marino que duerme, que se empezó a gestar una pintura 

Y fue en 1934 cuando conocimos el aproximado de imagen de la gran amenaza durmiente. 

A partir de la publicación en 1928 el mundo de la literatura, terror y fantasía cambio aunque aún no lo sabían. 

En la actualidad es innegable la importancia en el terror posterior.  The Call of Cthulhu se ha convertido en algo así como el mito fundacional del horror cósmico y se ha completado con las piezas canon (palabras de uso extendido recientemente) del mismo autor y se han incorporado otras obras posteriores de escritores del círculo. 

Por estás fechas hace 100 años se empezó a gestar la idea que movería al mundo y que marcaría un antes y después de la literatura. 

En lo personal un mundo de referencias cruzadas que fueron descubiertas... Y entendidas, textos secretos que no decían todo lo que podrían y misterios que sobrepasaban la era del humano. Un verdadero encanto.

Hasta próximos eones...

Hokum y sus hermanas: Cine Weird. De Aickman a McCarthy.

 El terror ah tenido un nuevo empuje en los últimos años y con la globalización se ha podido ver las alla de lo que las grandes compañías norteamericanas quienes que veamos. Francia, Irlanda, Japón y otros países se hacen presentes. Es el turno de Damian McCarthy.  Director irlandés que ha refrescado la ya de por si fresca propuesta del terror. 

Caveat 2020. 

A ritmo lento se cocina un largo metraje de difícil clasificación. Insertado en la rareza propia de las narraciones de Robert Aikman. Un hombre accede ah acompañar a la sobrina, con problemas psicológicos, de un supuesto amigo a una aislada casa tras el suicidio de su padre. Una primicia rara que se complica al correr de los minutos hasta un punto weird. A veces suspenso, a veces terror, a veces sobrenatural. Tiene ese aire de una película que debes ver varias veces y que cada vez te mostrará algo diferente. 

Oddity 2024

La hermana de en medio. Mantiene los conceptos básicos aunque con una ritmo mejorado y un par de cameos muy interesantes. La misma narrativa extraña. Un muñeco de madera del cual nadie nota lo desagradable que es y la aparición de una medium que mantiene la rareza y declina hacia el terror. Un catálogo de géneros que van desde el intruder hasta el sobrenatural combinados de manera interesante. 

Un matrimonio remodela una casa antigua y son participes de una tragedia. Más tarde la aparición de la hermana y un regalo muy particular son los elementos de esta película que es más que aceptable. 

Olim Boole, aparece para orientar los primeros planos. Y tiene una historia interesante, descrita en un cortometraje del mismo director, en 2013.  Cómo perdió un ojo Olim Boole. 

Hokum 2026

La hermosa campiña irlandesa es testigo de una leyenda, y la desaparición de una mujer que ayudó a un escritor de terror en medio de un bloqueo creativo, se convierten. Presencia extraña del lugar más la presencia extraña que carga nuestro protagonista confluyen para formar una historia propia de terror inteligente, mezcla de folk y sobrenatural pero con un toque de thriller de suspenso, en correcta medida, al menos en mi opinión. 

Mantiene una dirección característica del irlandés. Dónde profundiza no tanto en el exterior sino en el interior que genera los miedos más profundos. Y ofrece explicaciones que si bien nos on salidas fáciles, la intenciones que sean enjuiciadas por el espectador sin abaratar la historia. Me recordó en muchos momentos a la narración del Asilo de Aickman. 

En conclusión. 

Las películas de la trilogía no secuencial de Damian son un buen recordatorio sobre el terror actual. No solo parte de un susto y ruidos fuertes sino de una atmósfera que incomoda y que progresa llevando el terror de adentro hacia afuera, muy próximo al terror filosófico de Ligotti y atravesando los conceptos básicos del terror cósmico. 

En mi opinión. Tiene una fuerte influencia de Robert  Aickman con personajes extraños y situaciones aún mas. En un mundo desconocido y que no amerita explicaciones simples ni fáciles. Lugares raros que conforme pasa el tiempo y la narrativa se enrarecen aún más, personajes que podrían ser culpables de múltiples crímenes pero que son inocentes para fines narrativos y de guión o que al menos no son culpables de lo que se acusa, pero, que bien podrían ocultar la verdadera naturaleza de su persona. Misterios y secretos que persisten aun mas allá del final de la historia. Y protagonistas que no son ni estúpidos, buena personas o que todo lo pueden. Dónde se deja la rareza como un componente y no como un defecto. 

En mi opinión, una buena manera de pasar la tarde sin te gusta el terror no fácil ni resuelto. 

Aprovecho para saludar y agradecer a Charley Wayne por al estupenda recomendación. Y le deseo buenos horrores fílmicos. 

Hasta próximos ciclos extraños 

Sobre Robert Aickman 

La extraneza del temor Robert Aickman

Espacio negativo. Terror cósmico.

Buenos recorridos cósmicos. 

Por buena estrella (y gracias a mi querido Victor Hexauser) ha llegado hasta mi. El espacio Negativo de B.R. Yeager. Escritor estadounidense que aborda el terror cósmico desde una manera actual. Dejando atrás la atmósfera gótica y lovecraftiana y de lado la liggotiana, y retomando algunos elementos de Folk de Enriquez. Es una historia Weird de Aickman Pero en esta ocasión mirando al lado correcto. 

En un miserable pueblo de New Hampshire. Estados Unidos tres jóvenes comparten como eje un misterioso chico de hábitos extraños. Sucesos que van de curiosos a extraordinarios Pero que son abordados desde la perspectiva de redes sociales. Deshuesando varios riesgos y peligros que existen en la actualidad sobre el uso de estos sistemas. El encuentro con la ociosidad lleva al contacto con información oculta que se encuentra, justo frente sus ojos, en los libros y que carecen de los elementos suficientes para entenderlos.  

Suicidios frecuentes, drogas y un desinterés por el futuro y falta de perspectiva acompaña al lector a conocer no solo a los protagonistas sino también a una de las epidemias de nuestros días, más allá de la violencia, la apatía. 

Con la novela coral como recurso narrativo engancha por su claridad y frontalidad. Sin ocultar nada al lector y colocando las migas de pan en medidas justas para que el horror se vaya gestando en la mente. Sin monstruos sobrenaturales lleva de la mano para encontrar un terror más absoluto, el cosmos, con un final consecuente y sin miramientos ni fórmulas mágicas, lógico (al menos dentro del mundo descrito en la novela) y que provoca un terror cósmico hasta la última página. Muy recomendado para los aficionados al terror literario y que buscan liberarse de las ataduras del terror convencional y encontar una nueva causa para temer al día. 

El espacio negativo es, además, un concepto en artes y diseño gráfico donde el contexto es importante para la formación del concepto y se utiliza con varios fines. Uno de ellos crear dobles significados y otro el de eliminar las distracciones sin embargo, generando contraste. En el caso específico de la novela de Yeager parece ser que tiene por finalidad el resaltar lo que ocurre pero dejando en claro la importancia del vacío como contexto y no como la falta de algo. 

Hasta próximos ciclos negativos. 

Crédito de imagen

Espacio negativo. Cómo mejorar la composición de una imagen utilizando el espacio negativo

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Lo que dejo el mundial ⚽

 Tras 39 días de competencia y 104 Partidos 

El final a llegado. Con España como campeón. 

Pero entramos en análisis...

Dejo en claro que las reglas solo las respetan algunos. Y que los berrinches pueden doblar el reglamento.  Que el favoritismo sigue reinando y que es una frase eso del fair play, regalos a figuras y beneficios a equipos específicos. Que algunas selecciones no sabe perder ni ganar y que sus aficionados hablan y no aguantan. Y que solo tiene fútbol; que algunos aficionados no tiene otra cosa que circo pues sus políticos les han quitado el pan. Y se enganchan con discursos de odio llevándolo más allá de lo razonable y perdiendo la educación.

Naciones completas visten otras playeras y celebran triunfos de otros porque no aceptan su realidad, deportiva, política y económica. 

Dejo en claro, además que el deporte dejo de ser deportivismo  y ahora soló es un negocio. 

Comunicadores promulgando un discurso de odio disfrazado de nacionalismo y pasión cuando nunca han pisado un estadio. Y carecen del conocimiento para discutir. 

También nos dejó la certeza de que hay gente estúpida en todos lados que cree que al estar detrás de un micrófono puede decir las cosas sin consecuencias y hasta cierto sentido tiene razón. 

Por otro lado que las protestas fueron apagadas por el grito de gol! Y que los reflectores mediáticos ignoraron al pueblo otra vez... 

Pero aún así... 

Hay entre los despojos de las redes, gente disfrutando del ambiente futbolero, aceptando victorias y derrotas con respeto. Cantando y sufriendo.

Muchos visitantes disfrutando del arropamiento de los anfitriones.

Durante casi un mes en México todo el mundo estaba de buenas, todos disfrutamos del juego del mundo. México ilusión pero no pudo. Países bajos e Inglaterra se quedaron en el camino. Cabo Verde la revelación, Marruecos Gran desempeño... Cayó el equipo mentiroso y ganó el mejor. Aunque no se quiera aceptar.  La FIFA falló, el arbitraje falló, ... Pero lo que no fallo fue el resultado. 

No dejemos que las opiniones limiten las relaciones entre los países. 

Rivales en la cancha Pero nunca enemigos. Al final ganó el mejor, aunque se ha dicho mucho sobre hombres leyenda montados en pedestales de lodo. 

Recordemos que el fútbol es un deporte y la trampa no se admite. 

Hasta aquí mi reporte. Y hasta próximos ciclos futbolísticos. 

El misterio de las catedrales por Fullcaneli.

El misterio, lo oculto y la idea de que existe algo más de lo que podemos percibir son algunos de los topicos comunes en los humanos y en la historia. Así llega hasta nosotros  El misterio de las catedrales. 

Obra máxima de un autor inexistente. Que en 1926 aparece con lo que según Fulcanelli, si misterioso autor es el le guaje de los dioses. 

Basado en textos de autores alquímicos de diferentes siglos previos, asegura que claves, pasos e información importante se  oculta en frente de todos los mayores misterios relacionados a la alquimia y esoterismo de todos los tiempos.  Evaluado y sostenido como fantasías por algunos, la construcción está relacionada a símbolos y mensajes pertenecientes a las órdenes esotericas de la vieja europa. 

La piedra filosofal, agua filosófica y tras formaciones, pudredumbres y conversiones. Son el tesoro escondido en las construcciones de las catedrales, de ahí el nombre. 

Escaleras, libros abiertos, signos en las manos de roca y expresiones en los protagonistas son motivo de un analisis por parte del autor que incluyen posición corporal, colores y animales mitológicos. 

Fulcanelli, el autor se presume poseedor de todo el conocimiento que rodea la fabricación de uno de los santuarios más importantes de la cristiandad. La señora de gris. La catedral de Norte Dame. 

Al parecer el nombre es una fusión de Vulcanus Y Helios. Y tiene por intención demarcar al autor como el Sol de los alquimistas, o el fuego solar. Aunque no se tiene por cierto. 

Con dos libros y uno tercero apócrifo. Es el punto d partida para estudiosos de las artes herméticas y esotericas. 

Con referencias a otros textos y personajes como Nicholas Flamel (Figura histórica que no fue inventada por Rowling, como muchas otras cosas de sus libros) aborda teorías y saberes arcanos y a otras cosas conocidas solo por iniciados, esto deja al lector sin antecedentes ni referencias.  

Algunos colocan este tomo en realismo fantástico o algo así. Lo real es que hay algunos pensadores que consideran verídico cada una de las menciones en él.

Si alguno de los lectores conoce referencia para descubrir los secretos de este libro espero ser digno del conocimiento. 

Hasta próximos ciclos esotéricos. 

Extinción. 2015. Otra de Zombies

 Saludos y buenos recorridos cósmicos. 

Queda cara vez más claro que, el antes llamado subgénero zombie, es un meta género. 

Llegó en 2015 a las pantallas de la mano de Angel Vivas, la adaptación de "a pesar de todo" obra de Juan de Dios Garduño. Una nueva apuesta de zombies, dónde solo salen los primeros 10 minutos. 

Hasta donde podemos saber, una evacuación sale mal cuando se encuentran con unos zombies parecidos a los de 28 Días, y después del ataque brincamos 9 años al futuro. 

Y los zombies, los cuales nunca se relacionan ni se especifican claramente, han mutado. Ahora parecen criaturas sacadas de las profundidades de los abismos, parecidas a las que aparecen en "el descenso" (2005). Ciegas, rápidas y resistentes al frío. (Probablemente un frío nuclear por lo que se puede conjeturar). 

Dos hombres otrora amigos se separan después del ataque ocurrido nueve años antes y son vecinos. Mientras cada uno podía con sus perdidas hasta que reaparecen las temibles criaturas. 

Con ritmo cambiante, presenta la dicotomía entre encerrarse y dominar el nuevo mundo con un misterio que no lo es a fin de cuentas y que quizá no pretende serlo al menos de forma sería. 

Suspenso, balazos adornan a estos zombies atletas, que trepan muros. Nunca se respira el terror y parece una capitulo de navidad de Party of Five. Abrazos. Llanto, sacrificios y lecciones de paternidad. Una cinta propia de los videohomes. Pero que son duda se esfuerza y da un producto más para situarlo en la escena de la hecatombe zombie. Un melodrama familiar con zombies. 

Hasta próximos inviernos nucleares. 

He aquí a un hombre... Un afortunado desastre.

 Buenos recorridos cósmicos. 

Los frescos son una técnica de pintura donde se aplican los pigmentos mientras las capas de cal que recubre un muro aún está fresca, de ahí el nombre, y algunas fue tes mencionan que existen desde 2000 años antes de nuestra era. 

Sin embargo, hoy hablaré del caso de "ecce homo" fresco del pintor Elías García Martinez, que miraba la vida pasar desde un pilar en el santuario de la misericordia en Borga, Zaragoza. España, desde 1930.

Dónde un cristo coronado de espinas sufría y la frase "Ecce homo" dicha pro Pilatos indicaba He aquí al hombre. Si bien la obra era una modesta pintura que cubria con los estándares genéricos de belleza y arte. Reproducía la realidad* (he decidido poner un asterisco aquí para enunciar que la realidad en el arte es motivo de discusión y debate debido a su objetiva subjetividad) 

Sin embargo como cada obra y cada muro ocurrió el desgaste. Y en 2012 una mujer del pueblo realizó la restauración... 

El crimen de los pinceles. O soplido divino. 

Con ochenta años Cecilia Giménez Zueco se hizo a la tarea de restaurar "Ecce Homo" de Elías García. Con un resultado extraordinario. Ella misma menciona que tuvo que dejar la obra sin terminar pero que regresaría para dejarla lista, cosa que no ocurrió. Porque no querían que arruinara más la pintura. 

Curiosamente lejos de asustar a la gente, la modesta pintura ahora es más visitada considerando el contexto y la historia. La mujer que murió en 2025, insistía en que aún no estaba terminada. Pero ya no le dejaron continuar. El fresco de Ecce homo ahora forma parte de un museo más grande, el de las obras notables y virales en las redes. 

Desgracia o renovación. Es difícil decirlo, lo cierto es que Borja, el pequeño pueblo, ahora es más visitado y deja una derrama económica mayor que antes de la restauración* (decido poner un asterisco aquí dado que restauración implicaría que requiere ayuda para sobrevivir aunque algunos artistas podrían debatirlo y no es blog artístico propiamente dicho, siento la obligación de dejar abierta la puerta para la discusión), por otro lado le ha dado una fama mayor no solo al pueblo sino al creador. Y ha hecho una Celebridad. 

Una amiga muy querida que se dedica a los procesos de la mente me mostró un vídeo que comparto enseguida donde un hombre pinta en un lienzo un rostro bello. Pasando por procesos que aparecen un error... ¿Será este el caso de lo que pretendía doña Cecilia.?

Deje su experiencia, querido visitante. 

Hasta próximos ciclos de visitas guiadas al museo del mundo.

Evolución: El horror evoluciona.(2015)

 Buenos recorridos cósmicos.

El terror ha dejado de ser un fulano con un cuchillo intentando masacrar jóvenes lujuriosos y adictos. Ha habido cambios desde los días de Crystal Lake. Ahora se cuentan historias más profundas y quizá raras. 

Así llegamos a Francia, 2015 dónde se estreno Evolución de Lucile Hadžihalilović. Una propuesta de cine francés sobre la ciencia y la vida. 

Nicolás, un niño vive en lo que parece un pueblo costero rodeado de otros niños y mujeres. Sine me argo en ese lugar todos los niños están enfermos y deben ser hospitalizados. Las dudas de Nicolás empiezan cuando descubre lo que aparece ser un cadáver en el dónde del mar. Coincidentemente empiezan sus procedimientos para curarlo de la extraña enfermedad que parece. La aparición casi anecdótica de una enorme estrella de mar rojas (Echinaster sepositus. Probablemente) señala las bases de la historia. 

Película minimalista, que ahorra en diálogos y que transfiere la mayor parte a lo visual genera un interés y un suspenso difícil de alcanzar. Con apenas una duración de 81 minutos expone una idea fresca y terrorífica. Envuelta como un regalo en ciencia ficción. Dónde lo importante no está en los diálogos sino en los silencios y lo que las imágenes muestran en ellos. 

⚠️ Spoiler ⚠️ 

Las estrellas de mar son invertebrados Pero con una esqueleto externo de calcio y particularmente de simetría radial parientes de galletas de mar, pepinos marinos y erizos. Presentan una estrategia reproductiva asexual conocida como fragmentación. Dónde a partir de una extremidad pueden generar individuos completos e independientes. A pesar de tener algunas desventajas o "contraindicaciones" en la película podemos explicar la a partir del fundamento biológico. Y adquiere un matiz que quizá no es tan simple. 

Biologia, medicina y terror se conjugan. Para ofrecer una obra directa sin nudos inventados y son explicaciones innecesarias. Con trama igualmente simple pero poderosa con elementos que permiten hacer que el espectador dibuje las líneas del borde hasta el final. 

No es raro que la ciencia ficción y el terror estén hermanados. Y aparezcan en el mismo plano frecuentemente. De hecho Rafael Llopis sugiere, en su libro "Esbozo de una historia natural de los cuentos de miedo" (Jucar,1974) que la ciencia ficción aparece como un engendro causado por la inquietud que provocaban los lugares lejanos y desconocidos. Y asociado desde las entrañas al miedo. Ya antes he sostenido que el terror cósmico no es el terror a los mls tríos sino a observar aquello que transgrede la reglas naturales. 

Hasta próximos ciclos asexuales.