X men y el Saltacionismo biológico

 

Buenos recorridos cosmicos. La aparición y complejización de las historietas han comentado la lectura desde hace muchos años. Siendo inicialmente para niños y ganando adeptos adultos, o más bien manteniéndolos, esto debido a dos puntos 1. La resistencia a permanecer encerrado en la realidad, que conlleva escape 2. La generación de historias que han aumentado su complejidad permitiendo que el adulto continúe con su "educación no formal"

En cualquier de los casos desde las primeras viñetas, la ciencia ha estado presente. 

Xmen creador en 1963 conlleva una fuerte carga de ciencia, específicamente biología. 

1869. Miescher describe la molécula de ADN

1953 Franklin, Crick y Watson. Determinan el modelo de la molécula premiados en 1962. 

Pero en 1961, Nirenberg & Matthaei realizan los primeros experimentos que determinan la importancia del ADN como codigo de información biológica.  Sin duda estos términos y el creciente interés por otras ciencias como la física y la química llevan a hombres como Stan Lee a imaginar mundos. Sin ataduras donde la no imaginación se vuelva para dar origen a un nuevo mundo. 

Por otro lado la teoría evolutiva está muy presente, sin embargo consta de un argumento propio de una propuesta contraria a Darwin-Wallece. 

Desde el tiempo de Thomas Huxley, primo del autor de "El mundo feliz" se consideraba que paso cambios en las especies podían ocurrir violentamente contrario al gradualismo. Hugo de Vries, un reconocido biólogo hola des, redescubre los escritos y las leyes de la herencia de Mendel y se pone de moda gracias a Richard Goldschmidt que en la década de 1930 y 40 crítica fuertemente a el gradualismo con una teoría sobre el "Monstruo con porvenir" que niega la acumulación de modificaciones genéticas ya que estás aparecen sin aviso son enormes que permiten la aparición de nuevas especies en muy poco tiempo. En la actualidad las discusiones persisten.

 Tomado de 

https://evolution.berkeley.edu/mas-informacion-sobre-el-equilibrio-puntuado/

Por un lado los darwinistas mencionaba que el cúmulo de cambios es gradual y que las especies se forman a partir de miles de años mientras que el Saltacionismo menciona que las especies pueden sufrir modificaciones importantes de ja generación a otra.  Sobre equilibrio puntuado

Con esta información un joven Stanley Lieber, crearía una de las series de cómics más exitosas. 

Dónde personas nacen con habilidades que producen miedo y odio entre los que no las tiene. Culpando a la genética y utilizando una explicación no solo creíble sino posible en el marco teórico de la época (y yo creo que en la actualidad, ya que está teoría llamada saltasionismo da las bases para la teoría del Equilibrio puntuado de Jay Gould & Eldredge). Además en un mundo dónde los orígenes de los superhéroes eran simples, fue fácil hacer encajar a los mutantes llamados Xmen. 

Sin esta explicación lo Xmen tendrían seguramente habilidades menos extraordinarias, como aguantar la respiración por más tiempo, ver mejor en la oscuridad y sentir menos frío, como si fueran héroes de pulp. 

Hasta próximos ciclos saltacionistas. 

Fuente : https://evolution.berkeley.edu/mas-informacion-sobre-el-equilibrio-puntuado/

Horror Liminal. Backrooms 2026.

 

Lo primero que se vio fue un metraje encontrado y apartir de ahí la película de 2026 posa sus cimientos. 

Los paisajes, de ser llamados así son opresivos y perturbadores dada la respuesta al terror liminal, palabra del alton que significa umbral y que se utiliza para de terminado cosas que están en el umbral que están por irse o por llegar dejando un estado de existencia relativa. Sitios de paso o de conexión entre dos áreas. Y en algunos casos La incomodidad de encontrar vacío un espacio de transito dónde formalmente hay tumultos o exceso de personas. Así es la experiencia de backrooms. 

Desde las pantallas de los ordenadores, el papel amarillo luces neutras y los pisos de alfombra en ocasiones y losetas después los niveles de peligros desconocidos que se basan en dimensiones alternas o en pasillos de transito entre las mismas. 

Ya antes te escrito sobre los misteriosos backrooms, si embargo hoy la película de 2026, de A24. Que cuenta con el mismo director de los cortos que se han viralizado en los nuevos 20's (2020), un chamaquito de 20 años Kane Parson, ofrece una nueva propuesta de cine de terror. 

Densa y lenta de principio, no obliga a entrar a la trastienda de la realidad para encontrar respuestas 

Realidades y mentes fraccionadas, surrealismo y psicología acompañan a la filosofía como generadoras de una historias que desde el principio sabemos que no tiene una explicación convencional Pero que aún así nos sumergimos en ella. 

Un film Ligottiano que refuerza la idea de la existencia bajo términos filosóficos desde el estar-existir. 

Compleja y vértiginoza con una selección de sustos adecuada y que, en lo personal, asusta más cuando no hay criaturas ante la perturbación y posibilidad de existencia. 

Cabe mencionar que estos sitios son aterradores personalmente. Y que me recordaron a algunos sueños que he tenido. Lo cual la hace muy personal. 

Veremos qué se prepara tars bambalinas, ahora que ya se sabe habrá una escuela. 

Por ahora me despido no sin antes dejar el link para otro post sobre backrooms y desear buenas noches. 

Regrese al backroom (ene.2025)

Hasta próximos noclip. 

El experimento fallido: Flesh of The Void

Buenos recorridos cósmicos, mis correrías en búsqueda de nuevas historias de miedo y terror me han llevado a experimentar con diferentes producciones y en algunos casos he sido gratamente sorprendido. Pero en otras termina quedando a deber. Es el caso de la película de esta nota. 

Flesh of the void. De 2017. A cargo del austriaco James Florian Quinn. 

La película es una rara mezcla de imágenes perturbadoras que pueden incomodar y ser innovadoras de principio Pero que se va perdiendo el efecto conforme avanza el film. Complicado, lento que genera incomodidad y ansiedad más por la forma de presentar las imágenes que por su contenido. Que después de diez minutos se vuelve repetitivo. Con una estética violenta y agresiva visualmente no es fácil seguirla y carece de un hilo asociativo que permita formar una idea congruente. Si bien parece que busca imitar u homenajear otras cintas como Lucifer's Rising de Kenneth Angel en 1972. Que si bien es confusa y compleja tiene un simbolismo específico. Mientras que Quinn, en mi opinión, antepone su propio ideario que es poco probable que conecte con espectadores. 

La carne del vacío. Es un film confuso, complicado y no por falta de simbolismo sino por exceso de normalización. Una obra que yo evadiria. Pero, como le diría a uno de mis detractores,  puedo estar equivocado.

Hasta próximos ciclos vacuos. 

Aleja jacta est

La suerte está echada.

Arquero, mercenario milenario que aprendió sobre su mismo durante el tiempo que hábito un mundo fantastico llegó de retos y de acción. 

Fue ahí donde se reconoció como Hijo de la suerte, cona acompañantes que a su vez se descubrieron y aprendieron juntos sobre la vida, amistad y verdad. Y que se fueron soltando.

El flechador, dueño de su destino y suerte. Veloz, indetenible, Él mismo se convirtió en la flecha 

Siempre en movimiento 

La suerte su destino. Maestro y alumno caminante en las sendas, peligroso porque es poeta. Contador de historias.

Ha aprendido a confiar en su tacto, en su flecha. 

La vida un juego y no se puede ganar todo el tiempo, pero siempre hay reglas que se pueden torcer y siempre se pueden creas nuevas reglas. 

Amante de la noche y de la oscuridad pero no por intensión sino pro aceptación. Ahí se esconden las cosas que morirían en la luz.

Letras, música, imágenes completan el retrato basado en pensamiento, ciencia y futuro, pasado y en mundos que No existen.

Ha peleado contra monstruos infames y poderosos. A veces a sobrevivido, y siempre los vuelve a enfrentar con miedo pero valientemente. 

Sabe que un día no lo logrará. Sabe que algún día la suerte acabará y sabe que un día su flecha caerá. 

Sin embargo continúa su camino, cambia de vía, a veces vuela y otras permanece en el suelo o en el sueño. Aún tiene metas, aún quiere dejar legado y aún confía el Él. Cómo desde hace años sigue aprendiendo. 

La suerte está echada... A favor. 

Gracias a mis lectores ocasionales, eternos, ciegos y mudos. 

Puto morado!

En mi ciudad. CDMX. Llena de matices y de complicadas realidades. Un verdadero Aleph que se manifiesta en cualquier esquina. 

Ahora cubierta de un horroroso color morado. Los puentes temen caerse de vergüenza y los barandales quisieran abandonar su trabajo para echar a correr. Y algunas paredes parece que se vendrán a bajo solo para echarse a llorar... 

Maldita ocurrencia, el color de la integración de los ajolotes dijeron, pero solo evidenciaron vanidad y arrogancia. La ciudad nos pertenece y no es de las bestias moradas que circulan en las avenidas y calzadas con branquias saliendo de atrás de la cabeza... Magníficas criaturas que de ver esa ciudad cubierta de pintura dejarían el país inmediatamente y que ahora son prostituidas a pesar de estar por desaparecer. El nuevo pie grande 🫈, el nuevo hombre polilla, así se hablara del antiguo monstruo de agua, que que desaparezca bajo capas de puto morado. Mientras el calor, la lluvia, el polvo consumen los espacios de la calzada de Tlalpan y una via muerta circula sin llevar nada estorba y dificulta la movilidad, un carril menos y ni una sola bicicleta en un trayecto de casi 10 kilometros. El Morado empieza a ganar espacio. Y solo se sigue demostrando que las cosas se hacen sin razón alguna. 

Tráfico, lentitud, desgana, calor, y autos que lo se mueve. Por un parque aéreo que también es morado. 

Más morado en bardas, el acecho del color triste, molesto y sin luz. Para un mundial que nadie pidió y que afecta más de lo que ayuda. Para un evento deportivo para afuera, los extranjeros, pero que nadie en el país disfrutará y solo se padecerá... 

Que al final también. Cómo este gobierno es cansado, triste, aburrido y demorado. 

CreepShow

Buenos recorridos cósmicos. 

Película antológica que iluminó mi rostro cuando era niño. Película que arruine de tanto ponerla, con control de mi gusto por lo terrorífico. Y quizá el origen de mi aversión a las cucarachas. Dónde un chico de mi edad hojeaba un comic en el que las ilustraciones dan paso a la acción en vivo. Y uno de mis cuentos favoritos.. así fue Creep Show. En 1982. 

Cinco historias, con aparición de rostros conocidos del cine en lo ochentas. 

Leslie Nielsen, Ted Danson y el mismo Stephen King y Joe Hill, Adrienne Barbeau y Tom Atkins. 

Protagonistas de las terribles calamidades. Escrito por el amo del terror Stephen King y dirigida no más ni menso que por George Romero.

Dos amantes descubiertos, un festejo del día del padre, un anciano que odia a los insectos, una caja olvidada en el fondo de las escaleras en la universidad proveniente de una expedición al ártico y lo que es un homenaje a el color que cayó del cielo me acercaron a la antología. 

Referente de las antologías y de los historias ochenteras. Recuerdo el final de la película con un paquete llegando a casa y Billy haciendo uso de su nuevo juguete. Cómo en muchos casos de mi niñez. Hubo una segunda parte y una tercera, incluso una serie de televisión sin embargo, ninguna recordada con tanto gusto y afecto. La transición entre el real action, al comic y viceversa es de las cosas que más me gustó.

Un referente de antología que marco mi gusto y mis decision por las historias extraordinarias. 

Muchos años después lo ví en una tienda y no pude resistirlo. La adaptación al comic de la película que originalmente te se planeo como una adaptación a un comic. 

Hasta próximos ciclos nostálgicos 

La locura de un dios. Mad god (2021)

 Buenos recorridos cósmicos. Hoy, después de muchas horas de pelear y discutir con los sistemas de visualización comparto mi opinión sobre Mad God.

Cósmica de principio a fin. Mad God de 2021. Escrita y dirigida por Phil Tippets. Es una gran obra del stop-motions. 

Durante 30 años trabajo para hacer la representación más cósmica que se podría ver en pantalla con un montón de referencias. Que van desde lo más lovecraftiano hasta Clark. 

Con una estética enloquecida y violenta deja claro que ningun elemento está ahí por azar o para rellenar el espacio.  Criaturas que pertenecen a una mitologia no explicada con referencias culturales varias y como es propio de las religiones con diferentes interpretaciones de los ciclos y potestades de las deidades. Con lenguas, personajes y contextos que permiten suponer el final pero aún así termina siendo sorprendente. 

Una criatura antropomorfica desciende por un abismo colmado de historias de las que no tiene interés. Mientras que armado con un maletín es detenido antes de que si labor se concluya para dejar de manifiesto que no es el primero que lo intenta.  Ya en el fondo centenares de criaturas de pesadilla "viven" y se manifiestan en un ciclo interminable útil en la cosmicidad. 

Sin explicaciones claras, sin atajos y sin dirección visita arquetipos de dioses, y leyendas de muchas culturas. 

Técnicamente superior a muchas animaciones y con la paciencia de un artista. Mad God es una película cruel Pero de una manera natural. Sin excesos y sin delicadeza. Las acciones de un dios, al que llamamos loco porque está más allá de nuestro entendimiento. 

Los dioses, la creación, las estrellas están más allá de la comprensión humana. No es posible poner todo en los propios términos humanos porque no se puede describir lo que no se entiende. 

Hasta próximos ciclos divinos.