The Authority: el comic de fin de siglo.

El fin del siglo requiere nuevos héroes. Así como cerca del 1940 empezaron a aparecer héroes con capa y poderes, el tiempo nos lleva a la aparición de los nuevos protectores del mundo. 

Cerca del nuevo fin del mundo. Aparece el espíritu del siglo. En una mitología única y extraordinaria. 

The Authority. Comic estadounidense a cargo de Warren Ellis y continuada por Frank Millar aparece en 1999 y nos muestra la lucha de un grupo de "Voluntarios" para establecer el orden en el mundo. 

Con habilidades sobrehumanas se encargan desde amenazas planetarias hasta conflictos armados como un grupo no perteneciente a ningún gobierno. 

Con violencia, referencias sexuales y cameos nos muestra el posible flujo del tiempo para los nuevos héroes. Rompiendo paradigmas y arquetipos tenemos a una máquina muy humana, un par de defensores gays totalmente fuera de los clichés y a una líder malhumorada, adicta al tabaco pero efectiva. Algo así como los "Super amigos" pero versión universitaria. Viñetas descondensadas con planos de hojas dobles que son impactantes, y sello de la autoridad. 

Funciona en gran medida como su hermana gemela "Planetary" como una recolocación de lo que debería ser la evolución de los héroes y superhéroes y no el estancamiento en el que han caído debido a las grandes empresas. Donde las historias se han vuelto circulares. 

En The Authority cada resolución es diferente y lleva a pensar en la verdadera política y como Jenny Spark, el nuevo siglo requiere nuevos héroes. Y en algo que rompe frecuentemente la cuarta pared, el lector sabe quién es cada uno de los personajes, en algunos casos sutilmente referidos, y en otros casos claramente con cinismo.

La serie que dió origen a The Boys y que son evidencias de la necesidad de nuevos héroes y de como los cómics evolucionaron para dar gusto a adultos con historias repletas de las limitantes impuesta por la Comic Code Autorithy. Quien se encarga de sentirse comics desde 1954. Y cuyo nombre puede ser una referencia sarcástica ya que los contenidos del sello fueron sui generis para sus tiempos. 

Me enteré hace poco que había el proyecto de película y creo que es el caso idéntico a Planetary. Si no se realiza sería lo mejor. 

Hasta próximas legislaciones 

Si quieres saber sobre: planetary-arqueologos-de-lo-imposible. 

El poder del coleccionismo

Buenos recorridos cósmicos. 

Para algunas personas el convertirse en coleccionista es una forma de negocio. Junta para vender. El coleccionista promedio gasta muchísimo dinero en obtener ese número, esa figura o esa estampa que falta. Pero la búsqueda no es solo del artículo se busca la sensación. 

En muchos casos el ser coleccionista empieza desde pequeño. A veces con varios regalos o con la suposición de un gusto, alguna veces heredado... 

En ocasiones se colecciona cosas que ya se tuvieron, o que se quisieron, a veces el tenerlo suelta una bomba de endorfinas que produce placer... Sin embargo el placer no es solo tenerlo sino que además, tiene un componente nostálgico. La recuperación de la sensación, e incluso de los olores que evoca dicha pieza de coleccionismo. 

Por años he sido coleccionista Pero en los últimos me he visto invadido por una nostalgia mayor. Me gusta recordar cosas, a esto se le puede llamar consciencia histórica. 

Sin embargo recordar más que el objeto la sensación y el contexto que se tenía en ese entonces es parte del juego. 

Tarjetas, cómics, figuras de acción, imágenes sonidos, discos y libros dan olores, sensaciones que son el punto básicos para regresar en el tiempo. Cualquier cosa es susceptible a ser coleccionada.  Todo eso forma parte de nuestra persona y del pasado colectivo. Recordamos cosas que para otros son innecesarias o simplemente inutiles. 

El coleccionismo es una serie de sustancias vertiéndose en el cerebro, contenido nostálgico en la busqueda de recuperar algo, que perdimos con la edad, quizá la inocencia o solo la intención de no dejar que el pasado se borre. 

Son materia de nuestros sueños. Que cuando niños no siempre podíamos tener. Y que ahora tenerlos cumple otra función. 

 Sin embargo, recientemente se ha visto afectado está tendencia al coleccionismo con la eliminación de formatos físicos en los videojuegos, lo cual ha abierto la discusión y polémica sobre la verdadera propiedad de las cosas. Y el impacto va más allá de lo económico. 

El coleccionismo tiene una tendencia de mostrar lo en lo que alguien no tiene ... Ahí se encuentra la vanidad. El coleccionista puede mirar su colección, sintiendo como al satisfacción fluye solo para aterrizar en una parte y continuar por horas. Lo cierto es que el humano tiene a coleccionar cosas. Desde utensilios de cocina hasta juguetes. Lo cual es motivo de análisis psicológico desde hace mucho tiempo. Dime qué coleccionas y te diré quien eres. 

Y usted ¿Que colecciona? 

Hasta próximos ciclos coleccionísticos. 

El reino animal

Buenos recorridos cósmicos. Que pasaría si al evolución ocurriera de manera instantánea y solo en algunas personas. Una perspectiva diferente sobre el Saltacionismo biológico  y la adquisición de habilidades. 

Cuando un jovencito cambia de lugar de vivienda para acompañar a su padre a un nuevo trabajo y se combina con el traslado de su madre en una extraña condición. Este se encuentra.con los cambios que bien pueden estar asociados a los cambios en la adolescencia. 

Algunos humanos presentan mutaciones que les dan apariencia de a diferentes animales y al llegar a la región del sur en Francia se topan con miedo, racismo, y la necesidad de construir un nuevo hogar. 

La película francesa de 2023. Le règne animal del director Thomas Cailley. Me ha sorprendido por dos razones:

La primera, es un film fresco alejándose por completo de los estándares familiares, en una combinación de fantasía y ciencia ficción, de esas que solo pueden hacer el cine francés. 

Y la segunda, la metáfora que encontré en ella, con los cambios en los adolescentes y la dificultad en cuanto a la relaciones entre padres e hijos. Y la intención de protección. Cómo un querido actor me dijo. Solo somos observadores de las decisiones.

El reino animal o Criaturas asombrosas es una película que propones varios elementos diferentes sobre el fin del mundo. Yendo en dirección contraria al apocalipsis y destrucción social y violenta a un cambio gradual y absoluto en el que la humanidad solo es una pieza más en el tablero de la naturaleza. 

Recargada en la fantasía, explora la ciencia ficción sin entrar en conflicto y ofrece una historia de transformación bien llevada, entretenida y aleccionadora. 

La pantera rosa dijo: "porque los humanos no pueden ser más como los animales" deseo cumplido. 

Hasta próximos ciclos animales. 

Bauplan de la vida extraterrestre

 Desde elfos nórdicos , grises, hombrecitos verdes, y reptilianos, diferente seres extraterrestres han visitado la tierra , al menos en lo que la televisión, el cine y la literatura se refiere. Pero, ¿cómo es la forma que tienen? En alemán se utiliza el término Bauplan (planos de construcción) para señalar características morfológicas y anatómicas. 

Los autores de Ciencias ficción han explorado la aparición de una pléyade de seres especiales y cósmicos, desde nórdicos extraterrestres hasta reptiles que esconde sus rostros escamosos en máscaras de latex y que comen ratones, sin embargo, el humano está imposibilitado, en muchos casos, para imaginar algo fuera de lo que conoce, a esto se le conoce como la paradoja de la imaginacion; por lo tanto las figuras alienígenas se ven limitadas a aproximaciones de seres que conoce desde el propio humano hasta insectos, moluscos y otras variaciones. Por ejemplo, Alien y Depredador comparten características con los insectos. 

En la dificultad para alejarse de lo conocido radica la dificultad de las criaturas del HPL. Y sus páginas repletas de descripciones sobre lo indescriptible. Entonces se usa la Abstracción. Que consiste en delinear brevemente y dejar que el espectador o lector complete los espacios faltantes, con un buen resultado generalmente si se conduce con efectividad. 

Sin embargo, cada pocos años se consigue llegar un poco más lejos

Heptápodos, sacados de la novela corta de Ted Chiang y llevados a la pantalla por Denis Villeneuve son criaturas se semejantes a pulpos pero con solo 7 extremidades, un diseño que rompe la idea del equilibrio y simetría para darnos unos heptápodos sorprendentes. 

Por otro lado, en Choky de Wyndham y en La Esfera de Crichton el extraterrestre no es solo un ser físico sino una presencia o inteligencia que se manifiesta como luz o pensamiento. (En lo personal dos de las mejores novelas de extraterrestres existentes) 

Les xipéhuz son una especie de extraterrestres creador en la lejanía de 1887 Por J.H Rosny, pseudónimo de dos hermanos belgas, creadores de la "gesta del fuego" novela que dio origen a la película de Annaud. Estos extraterrestres son geométricos y cristalinos que interactúan con los humanos cerca de su extinción, mientras los últimos empiezan a ganar presencia en la tierra. 

En resumen, algunos humanos consideran que pueden escribir ciencia ficción como quien escribe la lista de compras. Sumando y combinado elementos pero quién expande sus conocimientos, investiga y lee tiene mayor probabilidad de construir cosas nuevas. 

Y todo nos devuelve a la frase de Louis Pasteur. 

"La suerte favorece a las mentes preparadas"

Hasta próximos ciclos extraterrestres. 

🎈Todos flotan!!

 Timothy James Curry. 

Un actor polifacético y que protagonizó una de las historias de terror que marcaron a toda una generación. 

Y a un monstruo que era soberbio. 

¡Todos Flotan!

Y ahora Tim. También.              

Querido señor Curry. Yo sé que usted no me conoce pero escribo desde el fondo de mi corazón para agradecerle su trabajo como actor. Cuando deberíamos tenerle miedo lo hicimos, cuando quería divertirnos lo hizo y cuando fue el mayordomo lo hizo excepcionalmente. Gracias por sus horas sentado en la silla de maquillaje y darnos al mejor monstruo de fantasía. Darkness. 

Y un Victor Frank-n-Furker fantástico, demente y divertido.

Gracias querido Tim. 

España y las brujas en el cine.

 "Ya no creo en las brujas, Pero de que las hay las hay"

Dicho popular en España refleja la creencias constantes de la existencia de estás figuras que aparecen en diferentes grupos de pobladores. 

La globalización ha abierto las puertas a conocer los terrores y el folclore de diferentes partes del mundo. Ahora toca el turno a las brujas Europeas, propiamente a las que provienen de España y al cine reformulado en los últimos años. 

Desde las Brujas de Zagarramurdi (2013) hasta Gaua (2025) a la altura de las producciones estadounidenses nos dan un paseo por la creencias de las brujas desde la perspectiva clásica y europea. En la que las películas abordan el tema misterioso y oscuro de la brujería, Akelarre (2020) cuenta una historia aproximada pero, que no deja de sorprender de cualquier modo. 

A la altura de Hexen,  Hagazuza o The VVitch las cintas españolas están conduciendo el tema con maestría y encanto. Aprovechando su cercanía con el horror folk y la historia. 

España parece haber encontrado ese tipo o de terror que puede realizar con autenticidad y autoridad. Y aportando muchísimo al folclore y coqueteando con el terror religioso propio de esa parte del mundo. Además de establecer su funesta relación con textos como el Malleus Malleficarum. O Martillo de las brujas el cual consistía en fórmulas que permitan descubrir brujas y señalaba formas de castigo muy eficientes. 

Para muestra basta un botón. El juego desarrollado por un estudio en Sevilla ha tenido una gran repercusión. Blasphemous y su escuela ha probado que la perspectiva historica y conceptual de la cultura española tiene elementos para fabricar un gran número de historias de terror. 

Hasta próximos hechizos. 

El poseidon. La aventura...

Hace algunos días me preguntaba cuál es la película que he visto más veces y a pesar que mis gustos actuales se han decantado por el horror y la ciencia ficción, el galardón no lo tiene ninguna de estas. 

Pertenece a "La aventura del Poseidón" película de 1972 dirigida por Roland Neame 

Y con los protagónicos de Gene Hackman, Ernest Borgnine y Shelley Entera, además de las apariciones de Leslie Nielsen y Roddy McDowall. 

Basada en la novela homonima de Paul Gallico aunque con algunas diferencias que si bien, no cambian las acciones si podrían convertirla en una película más bien de terror. Con apariciones y desapariciones, además de un final repleto de ironía. 

En aquellos años donde las vídeo caseteras se empezaban a hacer populares y encontrabas renta de videos en tiendas departamentales como suburbia. (Se que es difícil de creer Pero cierto)  En casa, mi padre lleva algunas películas. Está fue una de las que se mantuvieron presentes hasta que se acabaron. Un auténtico Blockbuster antes de que existiera el término. Colectando 25 veces el monto inicial. 

El desastre de un barco en la noche vieja, las acciones que llevan a los sobrevivientes del primer impacto de una ola gigante también llamadas olas vagabunda, que en realidad si existen, intentan salir del barco antes de que se hunda. 

El contestaste con la novela. La película es mucho más amigable y menos catastrófica ya que sobrevivir varias personas Pero se centra en la aventura de los pocos que siguen el camino del Reverendo Scott. (En la versión fílmicas interpretado pro Gene Hackman quien dier mi arquetipo de héroe por mucho tiempo)

También la versión fílmica conserva a algunos personajes para mantener la empatía de los espectadores mientras que en la película se mantiene en un tono de aventuras, sin llegar a ser drama.

El desastre, muerte por todos lados, destrucción,caos, escenarios invertidos, ya que el barco estaba de cabeza, y su buena dosis de aventura es lo que se necesitaba en los años 80's.

La película favorita por muchos años. Y de la cual casi me había olvidado. Años después leí la novela y después mire la película y me parece que es justa merecedora de un primo especial por ser una película de desastre y aventura. Existe una versión posterior que sin tanto éxito intento replicar y modernizar la aventura Pero que se queda atorada entre el novela y la primera versión. Sin llegar a ser un remake o un reboot. A pesar del buen Kurt Rusell. 

Por otro lado las olas monstruo existen y la ciencia oceanográfica aún no ha podido explicar completamente su causa. 

Hasta próximos naufragios.