The Stand 1994.

 Actualización... Y viaje en el tiempo. 

Canal cinco presento "La danza de la muerte " de Stephen King. Cuatro capitulos en el horario nocturno. Quizá sería el verano de 1997. Dirigida por Garris en 1994...  Me mantuvo interesado en plagas y muerte por una semana.

Tras la serie de 2020, y despues de la terrible decepción me hice a la tarea de recuperar la memoria y ver, de nuevo la serie que me causó furor en aquella lejana época. 

Mike Garris es un genio. Desde los primeros instantes genera esa incomodidad y ansiedad. Mostrando lo que se necesita saber de cada personaje que consigue conectar muy rápido. Y saber que esperamos de cada uno.  La combinación de música permiten relacionar a los personajes con el lado humano. 

El acierto más grande, creo que es con Harold Launder. El enamorado, poeta y joven antagonista, que sin exagerar se puede seguir su transformación dando libertad a la maldad que todos tenemos dentro. Mientras ve como la esperanza de ser el héroe salvador se ve diluida por Stu. 

Un Randall Flagg, en mi opinión, perfecto. Mezcla de humor ácido y demostraciones de poder suficientes, no exageradas, y un carisma propio del principe de las tinieblas.  

Trash, un piromano mucho mejor logrado que el de la versión 2020 con resultados impredecibles. Así como la aparicion de algunas figuras famosas por aquellos años. 

El papel de Nick Andross magistralmente explotado como protagonista y con un rol más activo que solo el guardaespaldas de la anciana. Y la química que se observa entre él y Tom Cullen es mucho mejor que la del El pirata y el Rusell con barba de 2020. 

Además Stu. Hombre de mediana edad inteligente con presencia y  personalidad en pantalla  . Gary Sinise de lo mejor. Se podría comer a rebanadas a James Marsden quien, en mi opinión no detonó como guía. Y quizá fuera mejor su interpretación como Lauder. 

La abuela Abigail es un empate. Aunque en cierto sentido prefiero a Dee. Supongo que porque fue la primera Abigail que conocí. 

Está versión tiene una guerra carga religiosa, Dios es tema en diferentes momentos. Y el final... Bueno es King, y sin embargo el día es tremendamente mejor que su contraparte a tual (2020). 

Los cuadros y escenas están debidamente acomodados para generar esta perspectiva de que algo no se perdió, y que la historia está completa. Y si bien en la siguiente versión insisten en apilar historias sobre los cadáveres en esta no se siente tan forzado. Y no hay inclusión, aquí no hay protagonistas asiáticos, afrodescendientes o latinos. Y los pocos que hay son antagonistas. Y las las mujeres reducidas a vagones de carga de bebés. 

Tras verla de nuevo podría asegurar que muchos planos de series posteriores como Walking Dead le deben a Garris y a The Stand de King. 

No puedo terminar sin mencionar las sorpresas que me lleve al reconocer rostros que entonces, Haci casi 30 años no reconocí. 

Kary Bates, Ed Harris, Karim Abdul Jababar, John Landis, Sam Reimi, y el mismo King. 

Una obra disfruta, entretenida y que dejo marca en mi inconsciente. 

Es hora de leer el libro completo. Un monstruo de 1585, páginas, al menos en la edición que poseo. 

Hasta próximas danzas de la muerte. 

Colony. Zombies mejorados.

Buenos recorridos cósmicos. 

Hace algunos días., conversaba con el Pre-Doc. Sobre el género zombie, común en nuestras pláticas habituales, dónde mencionamos la dificultad del género y lo complicado de un NOVUM. 

Sin embargo, algo apareció.  

Colony, película surcoreana de 2026, escrita y dirigida por Yeon-San Ho. Dónde los zombies dan un paso de autoridad. Cuando parecía que era difícil aumentar el género una nueva variante de zombies aparecen en pantalla para aumentar el Folclore. 

Zombies y la mente de colmena, la formación de una Colonia y la naturaleza de organismos específicos. Ya antes la aparición del zombi se debe a magia, virus, Dios, pero en esta ocasión el causante es un hongo. Y si explicación ahonda en la biología y conducta animal y la comunicación de ciertas especies que utilizan las feromonas para su interacción. 

Cinta de dos horas de duración explora un camino plagado de creaturas zombie que se podrían definir como la mezcla de White Zombie (1932) y las criaturas de 28 days after (2002), empresas di biotecnología y un toque de ciencia ficción que hacen interesante la  sobrevivencia. Un investigador de biotecnología, sus experimentos y solo una intensión. Hacer que la humanidad avance y mejore. Dejando entre ver la necesidad del análisis de políticas bioética y su aplicación. 

Acción zombie que se aleja de los estereotipos americanos para generar su propia transición e identidad. La colonia llego para quedarse. 

Sin duda un giro, en lo personal, oportuno y una nueva variación al ya tan gastado género de los no muertos. 

Hasta próximos ciclos biotecnológicos. 

The Authority: el comic de fin de siglo.

El fin del siglo requiere nuevos héroes. Así como cerca del 1940 empezaron a aparecer héroes con capa y poderes, el tiempo nos lleva a la aparición de los nuevos protectores del mundo. 

Cerca del nuevo fin del mundo. Aparece el espíritu del siglo. En una mitología única y extraordinaria. 

The Authority. Comic estadounidense a cargo de Warren Ellis y continuada por Frank Millar aparece en 1999 y nos muestra la lucha de un grupo de "Voluntarios" para establecer el orden en el mundo. 

Con habilidades sobrehumanas se encargan desde amenazas planetarias hasta conflictos armados como un grupo no perteneciente a ningún gobierno. 

Con violencia, referencias sexuales y cameos nos muestra el posible flujo del tiempo para los nuevos héroes. Rompiendo paradigmas y arquetipos tenemos a una máquina muy humana, un par de defensores gays totalmente fuera de los clichés y a una líder malhumorada, adicta al tabaco pero efectiva. Algo así como los "Super amigos" pero versión universitaria. Viñetas descondensadas con planos de hojas dobles que son impactantes, y sello de la autoridad. 

Funciona en gran medida como su hermana gemela "Planetary" como una recolocación de lo que debería ser la evolución de los héroes y superhéroes y no el estancamiento en el que han caído debido a las grandes empresas. Donde las historias se han vuelto circulares. 

En The Authority cada resolución es diferente y lleva a pensar en la verdadera política y como Jenny Spark, el nuevo siglo requiere nuevos héroes. Y en algo que rompe frecuentemente la cuarta pared, el lector sabe quién es cada uno de los personajes, en algunos casos sutilmente referidos, y en otros casos claramente con cinismo.

La serie que dió origen a The Boys y que son evidencias de la necesidad de nuevos héroes y de como los cómics evolucionaron para dar gusto a adultos con historias repletas de las limitantes impuesta por la Comic Code Autorithy. Quien se encarga de sentirse comics desde 1954. Y cuyo nombre puede ser una referencia sarcástica ya que los contenidos del sello fueron sui generis para sus tiempos. 

Me enteré hace poco que había el proyecto de película y creo que es el caso idéntico a Planetary. Si no se realiza sería lo mejor. 

Hasta próximas legislaciones 

Si quieres saber sobre: planetary-arqueologos-de-lo-imposible. 

El poder del coleccionismo

Buenos recorridos cósmicos. 

Para algunas personas el convertirse en coleccionista es una forma de negocio. Junta para vender. El coleccionista promedio gasta muchísimo dinero en obtener ese número, esa figura o esa estampa que falta. Pero la búsqueda no es solo del artículo se busca la sensación. 

En muchos casos el ser coleccionista empieza desde pequeño. A veces con varios regalos o con la suposición de un gusto, alguna veces heredado... 

En ocasiones se colecciona cosas que ya se tuvieron, o que se quisieron, a veces el tenerlo suelta una bomba de endorfinas que produce placer... Sin embargo el placer no es solo tenerlo sino que además, tiene un componente nostálgico. La recuperación de la sensación, e incluso de los olores que evoca dicha pieza de coleccionismo. 

Por años he sido coleccionista Pero en los últimos me he visto invadido por una nostalgia mayor. Me gusta recordar cosas, a esto se le puede llamar consciencia histórica. 

Sin embargo recordar más que el objeto la sensación y el contexto que se tenía en ese entonces es parte del juego. 

Tarjetas, cómics, figuras de acción, imágenes sonidos, discos y libros dan olores, sensaciones que son el punto básicos para regresar en el tiempo. Cualquier cosa es susceptible a ser coleccionada.  Todo eso forma parte de nuestra persona y del pasado colectivo. Recordamos cosas que para otros son innecesarias o simplemente inutiles. 

El coleccionismo es una serie de sustancias vertiéndose en el cerebro, contenido nostálgico en la busqueda de recuperar algo, que perdimos con la edad, quizá la inocencia o solo la intención de no dejar que el pasado se borre. 

Son materia de nuestros sueños. Que cuando niños no siempre podíamos tener. Y que ahora tenerlos cumple otra función. 

 Sin embargo, recientemente se ha visto afectado está tendencia al coleccionismo con la eliminación de formatos físicos en los videojuegos, lo cual ha abierto la discusión y polémica sobre la verdadera propiedad de las cosas. Y el impacto va más allá de lo económico. 

El coleccionismo tiene una tendencia de mostrar lo en lo que alguien no tiene ... Ahí se encuentra la vanidad. El coleccionista puede mirar su colección, sintiendo como al satisfacción fluye solo para aterrizar en una parte y continuar por horas. Lo cierto es que el humano tiene a coleccionar cosas. Desde utensilios de cocina hasta juguetes. Lo cual es motivo de análisis psicológico desde hace mucho tiempo. Dime qué coleccionas y te diré quien eres. 

Y usted ¿Que colecciona? 

Hasta próximos ciclos coleccionísticos. 

El reino animal

Buenos recorridos cósmicos. Que pasaría si al evolución ocurriera de manera instantánea y solo en algunas personas. Una perspectiva diferente sobre el Saltacionismo biológico  y la adquisición de habilidades. 

Cuando un jovencito cambia de lugar de vivienda para acompañar a su padre a un nuevo trabajo y se combina con el traslado de su madre en una extraña condición. Este se encuentra.con los cambios que bien pueden estar asociados a los cambios en la adolescencia. 

Algunos humanos presentan mutaciones que les dan apariencia de a diferentes animales y al llegar a la región del sur en Francia se topan con miedo, racismo, y la necesidad de construir un nuevo hogar. 

La película francesa de 2023. Le règne animal del director Thomas Cailley. Me ha sorprendido por dos razones:

La primera, es un film fresco alejándose por completo de los estándares familiares, en una combinación de fantasía y ciencia ficción, de esas que solo pueden hacer el cine francés. 

Y la segunda, la metáfora que encontré en ella, con los cambios en los adolescentes y la dificultad en cuanto a la relaciones entre padres e hijos. Y la intención de protección. Cómo un querido actor me dijo. Solo somos observadores de las decisiones.

El reino animal o Criaturas asombrosas es una película que propones varios elementos diferentes sobre el fin del mundo. Yendo en dirección contraria al apocalipsis y destrucción social y violenta a un cambio gradual y absoluto en el que la humanidad solo es una pieza más en el tablero de la naturaleza. 

Recargada en la fantasía, explora la ciencia ficción sin entrar en conflicto y ofrece una historia de transformación bien llevada, entretenida y aleccionadora. 

La pantera rosa dijo: "porque los humanos no pueden ser más como los animales" deseo cumplido. 

Hasta próximos ciclos animales. 

Bauplan de la vida extraterrestre

 Desde elfos nórdicos , grises, hombrecitos verdes, y reptilianos, diferente seres extraterrestres han visitado la tierra , al menos en lo que la televisión, el cine y la literatura se refiere. Pero, ¿cómo es la forma que tienen? En alemán se utiliza el término Bauplan (planos de construcción) para señalar características morfológicas y anatómicas. 

Los autores de Ciencias ficción han explorado la aparición de una pléyade de seres especiales y cósmicos, desde nórdicos extraterrestres hasta reptiles que esconde sus rostros escamosos en máscaras de latex y que comen ratones, sin embargo, el humano está imposibilitado, en muchos casos, para imaginar algo fuera de lo que conoce, a esto se le conoce como la paradoja de la imaginacion; por lo tanto las figuras alienígenas se ven limitadas a aproximaciones de seres que conoce desde el propio humano hasta insectos, moluscos y otras variaciones. Por ejemplo, Alien y Depredador comparten características con los insectos. 

En la dificultad para alejarse de lo conocido radica la dificultad de las criaturas del HPL. Y sus páginas repletas de descripciones sobre lo indescriptible. Entonces se usa la Abstracción. Que consiste en delinear brevemente y dejar que el espectador o lector complete los espacios faltantes, con un buen resultado generalmente si se conduce con efectividad. 

Sin embargo, cada pocos años se consigue llegar un poco más lejos

Heptápodos, sacados de la novela corta de Ted Chiang y llevados a la pantalla por Denis Villeneuve son criaturas se semejantes a pulpos pero con solo 7 extremidades, un diseño que rompe la idea del equilibrio y simetría para darnos unos heptápodos sorprendentes. 

Por otro lado, en Choky de Wyndham y en La Esfera de Crichton el extraterrestre no es solo un ser físico sino una presencia o inteligencia que se manifiesta como luz o pensamiento. (En lo personal dos de las mejores novelas de extraterrestres existentes) 

Les xipéhuz son una especie de extraterrestres creador en la lejanía de 1887 Por J.H Rosny, pseudónimo de dos hermanos belgas, creadores de la "gesta del fuego" novela que dio origen a la película de Annaud. Estos extraterrestres son geométricos y cristalinos que interactúan con los humanos cerca de su extinción, mientras los últimos empiezan a ganar presencia en la tierra. 

En resumen, algunos humanos consideran que pueden escribir ciencia ficción como quien escribe la lista de compras. Sumando y combinado elementos pero quién expande sus conocimientos, investiga y lee tiene mayor probabilidad de construir cosas nuevas. 

Y todo nos devuelve a la frase de Louis Pasteur. 

"La suerte favorece a las mentes preparadas"

Hasta próximos ciclos extraterrestres. 

🎈Todos flotan!!

 Timothy James Curry. 

Un actor polifacético y que protagonizó una de las historias de terror que marcaron a toda una generación. 

Y a un monstruo que era soberbio. 

¡Todos Flotan!

Y ahora Tim. También.              

Querido señor Curry. Yo sé que usted no me conoce pero escribo desde el fondo de mi corazón para agradecerle su trabajo como actor. Cuando deberíamos tenerle miedo lo hicimos, cuando quería divertirnos lo hizo y cuando fue el mayordomo lo hizo excepcionalmente. Gracias por sus horas sentado en la silla de maquillaje y darnos al mejor monstruo de fantasía. Darkness. 

Y un Victor Frank-n-Furker fantástico, demente y divertido.

Gracias querido Tim.