Depredador (Dave Freedman):Vistazo a los fondos marinos.

 Buenos recorridos cósmicos. 

La atracción ejercida por lo desconocido y la curiosidad natural del humano ha hecho que constantemente se rellenen los espacios de un lugar con imaginaciones. Así surgieron, en los primeros mapas, los dragones, para indicar que ciertos lugares eran peligrosos por ser desconocidos. Si a esto le sumamos la Miles de historias, leyendas y narraciones que explotan las posibilidades de la existencia de criaturas ocultas. Los criptidos.

Depredador es una novela publicada originalmente con el nombre de Natural Selection en el año 2006, explora la probabilidad de la existencia de un depredador que se generó a partir de los mecanismos de la selección natural en los fondos marinos. 

Bastante interesante por momentos y con fundamentos, algunos de ellos, bien ejecutados y científicos mientras que otros quedan sueltos o pretenden argumentar a partir de suposiciones. Es una obra recomendable si gustas de los viajes marinos con tintes de ciencia. Algunos argumentos ficticios dan profundidad a los acontecimientos su que se pierde el rigor y no deja de ser el equivalente a un Blockbuster en la literatura. Que recuerda por momentos a otras obras. Cómo la legendaria Jaws 1975, Tentacoli 1977,  Meg 2018, y que el principal defecto es alejarse de una formula para aterrizar en otra. 

Predecible (pues la predicción es una característica de la ciencia finalmente) por momentos, con argumentos reales y fantásticos mezclados sin demasiado éxito ya que pierden sustancias cuando se describe la acción y con personajes que desde su presentacion tiene escrito en la espalda su rol y su mutis*. 

En términos generales Depredador de Dave Freedman, y sus quinientas páginas son una lectura amena, interesante. Aunque poco profunda aunque su Blurb** diga lo contrario. 

Mobula birostris

Hasta próximos ciclos biológicos. 

*Mutis. Termino usado en literatura especialmente en teatro para designar a la salida de escena de un personaje. 

**Blurb Anglicismo que hace referencia a textos o recomendaciones del autor o de otros autores sobre la obra. En el caso particular la obra escrita tiene como texto " el terror emerge de las profundidades"... 

Five. Post apocalipsis en los 50's

Buenos recorridos cósmicos.

1951. Estados unidos. Los traumas provocados por la explosión de "Little Boy" y "Fat Man"  condujeron a la humanidad a desbloquear un nuevo miedo. El terror nuclear.  De esto va "Five" De la mano de Arch Oboler, está cinta, abuelita de las serie "B" explora con matices post apocalípticos la sobrevivencia de cinco personajes normales en toda la extención de la palabra, sin rifles ni habilidades extraordinarias tras una detonacion nuclear. Si bien, no es técnicamente exacta si permite establecer las bases para posteriores producciones.  Y sobre todo ilustra parte de la paranoia que se abre en los años posteriores a las grandes detonaciones. La guerra con Corea y la guerra fría, además de las amenazas nucleares no aligeraron el tema. 

Los personajes son extremistas, cuidado extremo y arriesgue extremo; arquetipos de los que veremos posteriormente en otras obras, el rico que cree que tiene derecho a todo y se siente elegido, hasta el personaje complaciente que lleva una vida haciendo felices a sus próximos. Envueltos en una atmósfera que si bien no es absoluta si ofrece pinceladas del clima post apocaliptico. A veces puede parecer un tanto ingenua Pero nada que se pueda reprochar al escritor de la película. Finalmente con los calores estéticos, morales y sociales de la época no desentona. Incluso se justifica. 

Si eres fan de la ciencia ficción seguro encontrarás el "origen del guiño" o sea, a qué se refiere el  easter Eggs de algunas películas posteriores. 

Continuemos con la exploración de los pinos del cine de serie "B" y ScFi

Hasta próximos apocalipsis nucleares. 

Noticias de este y otros mundos. Ciencia ficción, Queen y X-Men

¿En qué se parecen Queen, los x-men y la Astounding Science Fictions de octubre del 53?

Bueno en realidad están emparentados de una manera un tanto peculiar. 

En 1977, en gran Bretaña Queen público su sexto disco de estudio, "News of The world" una producción que revoluciona los sonidos de la banda alejándose de "A night at the opera" y "a day at the races". Sin embargo no solo fue le concepto musical el que cambió. 

En la portada del disco. Un enorme robot tenía en las manos a Freddie y May mientras que Roger y Deacon caían. El arte de original de Frank Kelly Freas Taylor. Que perteneció a la publicación de Octubre en 1953 de Astounding Science Fictions. Que refiere al cuento The Gulf between de Tom Godwin. modificaciones como la incorporación de los músicos en manos de tan terrible robot asesino. 

El cuento, opera prima del autor aborda el tema de la inteligencia artificial dirá te un conflicto armado. Entonces recien acontecidos. La guerra con Corea. Y la necesidad de las emociones en la toma de decisiones. En el trabajo original de Frank se encuentra el enorme autómata y la expresión "puedes arreglarlo, por favor". Taylor, el baterista de Queen tenía este número y contactaron al artista para la portada. 

Mientras tanto en 1976, el disco contenía dos de los más grandes clásicos de la banda "We Will rock You" y "We are The Champions" sin olvidar piezas tan bellas como "Spread your wings" y una de mis favoritas. "Sleeping on the sidewalk"

Ritmos menos sofisticados para volverse mininalistas, más directos 

Por otro lado, la aparición desde esos años, el lejano 1953, de la inteligencia robótica, quizá aún no llamada artificial, no deja un punto de apoyo para que en 1965 aparecieran los "Sentinels" en X men #14 como las piezas tecnológicas que cazan mutantes. Siendo el equivalente de la inteligencia artificial del mundo mutante. Incluso en alguna de sus historias ha alcanzado la posibilidad de autoreplicarse, lo que ha generado alguna paranoia sobre el futuro. 

Los centinelas tienen, definitivamente, una inspiración en el relato y el arte de tan icónico album. Por tanto, en un retribución y para conmemorar el lanzamiento del album una portada variable de X men Gold #11 se presentó en la Comic Con de Londres en 2017. Usando como base nada mast ni menos que el arte de aquel lejano Astounding Science Fictions del mismo Kelly.  No será que el senador Kelly está relacionado con el artista? 

Así tenemos una de las más curiosas e insospechadas relaciones entre Queen, la mejor banda existente en este y otros universo, (bueno desde mi gusto claro, jejeje) el grupo de mutantes que han jurado protejer a un mundo que los odia y una pieza de ciencia ficción casi desconocida. 

Hasta aquí mi reporte Joaquín. Y hasta próximos ciclos noticiosos.

Un agradecimiento especial a Punk Rock Cómics y Eric Bouchan. Por hacer posible la adquisición del Xmen Gold #11 en su versión en español. 

El hombre que mató a Hitler y después a Pie Grande

Buenos recorridos cósmicos. Hace un par de años encontré este título y no investigue al respecto, ya que a veces te topas con avances, spolilers y te arruinan la experiencia. 

El caso es que "El hombre que mató a Hitler y después a Pie Grande" es una película que es disfrutable entre menos expectativas tengas, siempre y cuando estes abierto a las sorpresas. Ya que el título es completamente engañoso. En realidad si hay y un Hitler y también un Pie Grande pero el color, la intensión o al menos la primicia que se menciona en el título es mucho más profunda que una película de serie -B- 

Mientras que el título sugiere, al menos a mi me pareció, una comedia que tiende a  lo absurdo, resultó una película profunda, interesante y reflexiva sobre el deber y la perdida de la vida propia. 

De 2018, dirigida por Robert D. Krzykowsky. Traza una línea entre la fantasía y la realidad en lo que propondría como cine experimental que en lo personal me agrada. Mezclando cosas que de inicio parecen inmersas en océanos de universos distantes. 

Una propuesta interesante que une dos de los grandes misterios de la actualidad. Que paso con Hitler realmente y que tanto se sabe del pie grande. 

Hasta próximos ciclos criptidos 

El vagabundo de las estrellas.

Buenos recorridos cósmicos ¿Que pasaría si se pudiera experimentar los recuerdos de las cosas pasadas, claro en caso de que realmente existan? Está es la trama general de una de las más sorprendentes historias.  Jack London (el mismo de Colmillo Blanco y el hombre antes de Adán) escribe dicha novela.

En la cual me encamine el este laberinto estelar por recomendación de un gran y querido amigo. A quien aprovecho para enviar un abrazo afectuoso lleno de admiración. Xavierus mi respeto y cariño. 

Darrell Standing, un agromensor que ha caído en desgracias es torturado y en medio de la tortura es capaz de recordar las cosas anteriores.  Llevándonos de un sitio a otro en diversas fechas históricas. De relevancia o no. Que inunda de credibilidad su relato. Y con el cual, personalmente me sentí muy conectado.

Las cosas pasadas transcurren ante el y narra cada uno de los pasajes con una maestría, sencillez y profundidad. Historias humanas, en diferentes contextos pero con el protagonista siendo el mismo pero diferente. Dónde nada está fuera de lugar. A veces breves a veces largas las vidas son colecciones de imágenes que se describe y se pueden observar en las páginas del libro. Así estamos en la piel de Standing y a su vez en cada una de las vidas que el recuerda. Migrantes, marinos, salvajes, son algunos de los recuerdos de tan desventurado personaje. 

Sin vueltas mágicas y con un hilo conductor muy claro. Y que establece una lógica absoluta. AMe ha llevado a cuestionar la causa de algunos miedos y aficiones específicas como la del amor que tiene esa ambivalencia en mi caso. Al final de cuentas ¿Quien teme en esta vida si sabe que hay otra esperándolo?

Hasta próximos reencarnados ciclos. 

Día del orgullo Zombie

Hay días para todos... 

Día de la madre, del padre, de los abuelos, de los niños, del orgullo gay y porque no un día del orgullo Zombie. 

Buenos ciclos solares. Hoy exploraremos que hay detras de esta curiosa celebración. 

Demarcada el 4 de febrero. Que es justamente el natalicio de George Romero, el padre del zombie moderno. Y lleva como una función honrar su trabajo mediante la expresión del gusto por los zombies. 

Ya antes se ha mencionado que su evolución aparte desde el lejano Haití pero no es hasta 1968 con el trabajo Romero que se asienta en el gusto del público. Siendo una fuerza destructiva basada en el número. Popularizada por lo que han insistido en llamar el mejor video musical jamás realizado Thriller del rey del pop. Michael Jackson. Con una duración de casi 15 minutos y la dirección de John Landis (Lobo hombre americano en Londres-1981; The twiligth zone: The movie-1983) y una inversión de 500 mil dólares; el cuál es más un cortometraje. 

Uno de mis monstruos favoritos por mucho tiempo los zombies fueron motor de mi búsqueda del miedo desde zombies 2 de Ficción hasta cualquier variante moderna.  Incluso hoy les tengo afecto. 

Según el mismo Romero, menciona que existe una relación entre los zombies y la sociedad cuando expresa que la única manera de sobrevivir es romper el molde, encontrar una combinación, entonces actual y arriesgada. A la fecha esa fórmula ha sido empleada con diversos resultados. Pero con todo la versión inicial, es decir, la que da forma a los zombies modernos es bien ponderada. Comedias, Romántica, Ciencia ficción y más  son hijas de estos primero zombies que dieron los pasos para salir del sepulcro y que apartir de los cadáveres reviviendo mencionados en Soy leyenda (C.Matheson-1954) fueron ganado sustancia hasta nuestros dias. 

Sigamos disfrutando de las películas, cómics y libros de zombies. Convertidos, ahora en un meta género, que constantemente nos recuerda que el hombre es el lobo del hombre.  Homo homini lupus. 

Para las de zombies:

literatura-pre-zombie

Herbert-west-el-hacedor-de-zombies

zombies-caminos-que-caminan-los

diario-de-los-muertos-george-romero

el-reino-de-los-muertos-el-origen

el-llamado-de-la-naturaleza

Hasta próximos apocalipsis zombies. 

Colder: Una vista a la locura.

 Nuevamente he acertado. 

Lo menciono sin petulancia. Desde las imágenes congeladas y estáticas de la red encontré Colder. De Paul Tobin & Juan Ferreyra.  Escritor además de Witcher e ilustrador de The Punisher:Kill Krew respectivamente. Mis ansias por conocer cosas diferentes, nuevas perspectivas y mi fascinación por el terror, además, por las novelas gráficas me convencieron de comprarlo. Lo pedí y llegó casi mes y medio después. 

Tarde casi un año en iniciar su lectura... Y que disfrute me esperaba...

La obra publicada originalmente por Dark Horse y su versión en español por editorial Hidra. Contiene las tres miniseries desde noviembre 2012 hasta 2015. Dónde el extraño paciente de un psiquiátrico "despierta" tras lo que parecen décadas de un coma para sumergir a Reece, su cuidadora, en un tobogán de locura. 

La locura, es la raíz de las pesadillas y alimenta a un mundo oculto, debajo de nuestro conciente. 

Colder, una historia impactante, vertiginosa y con una dinámica apropiada en la narrativa de terror. Con ilustraciones que se amalgaman para contar una historia y aportan sorpresas y detalles en cada cuadro donde cada objeto colocado cumple un función al enriquecer la experiencia. Lovecraftiana, cósmica y sorprendente que no se guarda nada y viaja desde lo desagradable hasta lo extraño en una historia de terror original y en gran ejecución. 

La edición Integral cuenta con dos historias cortas bastante interesantes del mundo de Colder. 

Por lo tanto volví a acertar... Una buena lectura, agil y atrapante que transporta al mundo de la locura y dónde no es un componente, es un protagonista. Que permite conocer la pérdida de la cordura de manera integral. 

Colder de Tobin & Ferreyra. Una recomendación que vale la pena. 

Hasta próximos ciclos psicóticos.