2026/03/07

La otra cosa. La inspiración de Carpenter.

 Una de mis películas favoritas es "The thing" de Carpenter. Sin embargo, tras largas sesiones de cine de diferentes épocas y lugares encontré una película que funciona como inspiración a la produccion de 1982. 


Pánico en el Transiberiano, de 1972. A cargo de Eugenio Martin. Dónde el guonista Arnaud d'Usseau. Pone elementos que pudieron servir de inspiración para The thing. La conocida también como "Horror Express" Una película de coproducción británica y española que nos coloca en un viaje en la vía ferroviaria más extensa con los restos fósiles de un ser congelado descubiertos por el Profesor Saxon. (Sir Christopher Lee). 

Misteriosamente una serie de crimenes ocurren en el tren debido a que el extraño ser vuelve a la vida, una curiosa prueba ponen de manifiesto que  la criatura ha vivido muchísimo tiempo con la tierra y que busca escapar a su planeta. Una pieza icónica del fantaterror español. Que coqueteaba con la ciencia ficción. En un principio una aproximacion al relato reliquias de un mundo olvidado del maestro HPL, se convierte rápidamente en una historia de acción. 

El frío extremo, el aislamiento, la desconfianza. Y la existencia de una prueba "científica" Conducen a un resultado que recuerda inmediatamente a la obra de carpenter. Un antecedente directo y fiel del horror cósmico. Incluso no sería raro que la misma película del 72 estuviera basada en el relato de Campbell. A pesar de que Pudiera inspirar la película estadounidense de 1982, no se le puede quitar merito a The thing, por hacer una fusion del cuento de John W.  Campbell de 1948 (who goes there? ) la película de Nyby de 1951, la cosa de otro mundo y la, tan curiosa película de Eugenio Martin. 

En conclusión "Todo el mundo está influenciado" y con la globalización ya nadie se salva. Aún así cada una de las películas mencionadas ya sean basadas directamente o no en la original de 1948 aportan a la gran mitología de los seres extraterrestres en la tierra. Así también tenemos homenajes. Que, si bien a veces parece un plagio, puede considerarse como un honor, que que no intentan aprovecharse de nada solo compartirlas. Aunque muchas veces es difícil diferenciarlo. 

Después de todo la imitación es la forma más honstes y básica de admiración. 

Aqui un par de homenajes a The thing. 

Podría ser una navidad con Charlie Brown. O la Otra navidad. 


O Thingu. Desde las tierras pinguinales del polo. En una aventura plastilinica. 
Thingu. (Aquí el corto) 

Lo innegable es que "The thing" de Carpenter se colocó como un apelicula de culto y es, desde hace muchos años, un hito en el body horror, el cosmic horror y un ejemplo sobre la importancia de la correcta ejecución. 



Hasta próximos ciclos clonados.

2026/03/01

Diario de Henry W. Marzo 2. 1925

—Hola, perdona se que es muy tarde, necesitaba hablar con alguien, acabo de tener un sueño muy extraño—

—No te preocupes, dime qué ha pasado—

—¿Que debería hacer?—

—Lo mejor es que te hagas revisar por un médico, lo que te paso no fue normal, es raro.—

—Además, tengo la impresión de que algo grave está pasando. Tengo una sensación de opresión, de angustia, de preocupación, de... —

—Miedo. Así se siente el miedo. —

—Si, exacto. La sensación de que un terrible horror se cierne sobre todos nosotros... —


—Mira, hice esto mientras dormía. —
—¡¿En serio!? ¿Y que significa?—
—No lo sé. —

Hace 101 años. La madrugada de hoy, la mente del señor Henry Antony Wilcox recibió un severo golpe.

Hasta próximos. Ciclos cthulhianos. 

/

Fuente:Tablilla: https://pin.it/3DtF1hKyI


2026/02/28

Savageland 2015.


Saludos y buenos recorridos cósmicos. 

Cada vez es más difícil encontrar algo novedosos en el mundo zombie. Cada vez el meta género Zombie exige nievas formas de contar. 

Así me encontré a Savageland. Película de 2015, escrita y dirigida por Phil Guidry, Simon Herbert y David Whelan. Quienes realizan una investigación sobre los horrendos crímenes en una ranchería llamada "Sangre de Cristo" dónde 57 personas son masacradas y el único sobreviviente es señalado como el perpetrador. Así que con opiniones de investigadores, escritores y policías se da forma a este mockumentary. 

Al estilo de documentales de Discovery donde se intercalan entrevistas, datos policiacos y analisis de pruebas se realiza la investigación de los homicidios de la noche del 2 de Junio de 2011. 

Desoladora, triste, opresiva pero nunca aburrida. El documental nos conduce por las acciones que ocurrieron en el remoto pueblo mediante un misterioso rollo de película de 36 exposiciones. 

Racismo, desapariciones, migración, narcotráfico y macabros descubrimientos en los parajes desérticos de Arizona cerca de la frontera nos sugieren no solo la aparición de un terror sino la continuación.  

Una película fascinante, que propone una forma diferente de abordar el tema zombie. Con un presupuesto muy limitado Pero con muchos aciertos en la narrativa tanto visual como en lo dinámico e historia. Y dónde lo más terrorífico ocurre fuera de cámara. Una afortunada combinación entre el diario de los muertos y La Jettè. Sencillamente imperdible. 


Para más sobre fotografias. En este blog: Fotografias-en-una-hora

Hasta próximos ciclos documentados. 

Recomendación:

 le-jette-la-vieja-nueva-forma-del-cine.

2026/02/24

Depredador (Dave Freedman):Vistazo a los fondos marinos.

 Buenos recorridos cósmicos. 

La atracción ejercida por lo desconocido y la curiosidad natural del humano ha hecho que constantemente se rellenen los espacios de un lugar con imaginaciones. Así surgieron, en los primeros mapas, los dragones, para indicar que ciertos lugares eran peligrosos por ser desconocidos. Si a esto le sumamos la Miles de historias, leyendas y narraciones que explotan las posibilidades de la existencia de criaturas ocultas. Los criptidos.

Depredador es una novela publicada originalmente con el nombre de Natural Selection en el año 2006, explora la probabilidad de la existencia de un depredador que se generó a partir de los mecanismos de la selección natural en los fondos marinos. 

Bastante interesante por momentos y con fundamentos, algunos de ellos, bien ejecutados y científicos mientras que otros quedan sueltos o pretenden argumentar a partir de suposiciones. Es una obra recomendable si gustas de los viajes marinos con tintes de ciencia. Algunos argumentos ficticios dan profundidad a los acontecimientos su que se pierde el rigor y no deja de ser el equivalente a un Blockbuster en la literatura. Que recuerda por momentos a otras obras. Cómo la legendaria Jaws 1975, Tentacoli 1977,  Meg 2018, y que el principal defecto es alejarse de una formula para aterrizar en otra. 

Predecible (pues la predicción es una característica de la ciencia finalmente) por momentos, con argumentos reales y fantásticos mezclados sin demasiado éxito ya que pierden sustancias cuando se describe la acción y con personajes que desde su presentacion tiene escrito en la espalda su rol y su mutis*. 

En términos generales Depredador de Dave Freedman, y sus quinientas páginas son una lectura amena, interesante. Aunque poco profunda aunque su Blurb** diga lo contrario. 

Mobula birostris

Hasta próximos ciclos biológicos. 




*Mutis. Termino usado en literatura especialmente en teatro para designar a la salida de escena de un personaje. 

**Blurb Anglicismo que hace referencia a textos o recomendaciones del autor o de otros autores sobre la obra. En el caso particular la obra escrita tiene como texto " el terror emerge de las profundidades"... 

2026/02/20

Five. Post apocalipsis en los 50's

Buenos recorridos cósmicos.

1951. Estados unidos. Los traumas provocados por la explosión de "Little Boy" y "Fat Man"  condujeron a la humanidad a desbloquear un nuevo miedo. El terror nuclear.  De esto va "Five" De la mano de Arch Oboler, está cinta, abuelita de las serie "B" explora con matices post apocalípticos la sobrevivencia de cinco personajes normales en toda la extención de la palabra, sin rifles ni habilidades extraordinarias tras una detonacion nuclear. Si bien, no es técnicamente exacta si permite establecer las bases para posteriores producciones.  Y sobre todo ilustra parte de la paranoia que se abre en los años posteriores a las grandes detonaciones. La guerra con Corea y la guerra fría, además de las amenazas nucleares no aligeraron el tema. 

Los personajes son extremistas, cuidado extremo y arriesgue extremo; arquetipos de los que veremos posteriormente en otras obras, el rico que cree que tiene derecho a todo y se siente elegido, hasta el personaje complaciente que lleva una vida haciendo felices a sus próximos. Envueltos en una atmósfera que si bien no es absoluta si ofrece pinceladas del clima post apocaliptico. A veces puede parecer un tanto ingenua Pero nada que se pueda reprochar al escritor de la película. Finalmente con los calores estéticos, morales y sociales de la época no desentona. Incluso se justifica. 

Si eres fan de la ciencia ficción seguro encontrarás el "origen del guiño" o sea, a qué se refiere el  easter Eggs de algunas películas posteriores. 

Continuemos con la exploración de los pinos del cine de serie "B" y ScFi

Hasta próximos apocalipsis nucleares. 

2026/02/15

Noticias de este y otros mundos. Ciencia ficción, Queen y X-Men

¿En qué se parecen Queen, los x-men y la Astounding Science Fictions de octubre del 53?

Bueno en realidad están emparentados de una manera un tanto peculiar. 

En 1977, en gran Bretaña Queen público su sexto disco de estudio, "News of The world" una producción que revoluciona los sonidos de la banda alejándose de "A night at the opera" y "a day at the races". Sin embargo no solo fue le concepto musical el que cambió. 

En la portada del disco. Un enorme robot tenía en las manos a Freddie y May mientras que Roger y Deacon caían. El arte de original de Frank Kelly Freas Taylor. Que perteneció a la publicación de Octubre en 1953 de Astounding Science Fictions. Que refiere al cuento The Gulf between de Tom Godwin. modificaciones como la incorporación de los músicos en manos de tan terrible robot asesino. 

El cuento, opera prima del autor aborda el tema de la inteligencia artificial dirá te un conflicto armado. Entonces recien acontecidos. La guerra con Corea. Y la necesidad de las emociones en la toma de decisiones. En el trabajo original de Frank se encuentra el enorme autómata y la expresión "puedes arreglarlo, por favor". Taylor, el baterista de Queen tenía este número y contactaron al artista para la portada. 

Mientras tanto en 1976, el disco contenía dos de los más grandes clásicos de la banda "We Will rock You" y "We are The Champions" sin olvidar piezas tan bellas como "Spread your wings" y una de mis favoritas. "Sleeping on the sidewalk"

Ritmos menos sofisticados para volverse mininalistas, más directos 

Por otro lado, la aparición desde esos años, el lejano 1953, de la inteligencia robótica, quizá aún no llamada artificial, no deja un punto de apoyo para que en 1965 aparecieran los "Sentinels" en X men #14 como las piezas tecnológicas que cazan mutantes. Siendo el equivalente de la inteligencia artificial del mundo mutante. Incluso en alguna de sus historias ha alcanzado la posibilidad de autoreplicarse, lo que ha generado alguna paranoia sobre el futuro. 

Los centinelas tienen, definitivamente, una inspiración en el relato y el arte de tan icónico album. Por tanto, en un retribución y para conmemorar el lanzamiento del album una portada variable de X men Gold #11 se presentó en la Comic Con de Londres en 2017. Usando como base nada mast ni menos que el arte de aquel lejano Astounding Science Fictions del mismo Kelly.  No será que el senador Kelly está relacionado con el artista? 

Así tenemos una de las más curiosas e insospechadas relaciones entre Queen, la mejor banda existente en este y otros universo, (bueno desde mi gusto claro, jejeje) el grupo de mutantes que han jurado protejer a un mundo que los odia y una pieza de ciencia ficción casi desconocida. 

Hasta aquí mi reporte Joaquín. Y hasta próximos ciclos noticiosos.

Un agradecimiento especial a Punk Rock Cómics y Eric Bouchan. Por hacer posible la adquisición del Xmen Gold #11 en su versión en español. 

2026/02/12

El hombre que mató a Hitler y después a Pie Grande



Buenos recorridos cósmicos. Hace un par de años encontré este título y no investigue al respecto, ya que a veces te topas con avances, spolilers y te arruinan la experiencia. 

El caso es que "El hombre que mató a Hitler y después a Pie Grande" es una película que es disfrutable entre menos expectativas tengas, siempre y cuando estes abierto a las sorpresas. Ya que el título es completamente engañoso. En realidad si hay y un Hitler y también un Pie Grande pero el color, la intensión o al menos la primicia que se menciona en el título es mucho más profunda que una película de serie -B- 

Mientras que el título sugiere, al menos a mi me pareció, una comedia que tiende a  lo absurdo, resultó una película profunda, interesante y reflexiva sobre el deber y la perdida de la vida propia. 

De 2018, dirigida por Robert D. Krzykowsky. Traza una línea entre la fantasía y la realidad en lo que propondría como cine experimental que en lo personal me agrada. Mezclando cosas que de inicio parecen inmersas en océanos de universos distantes. 

Una propuesta interesante que une dos de los grandes misterios de la actualidad. Que paso con Hitler realmente y que tanto se sabe del pie grande. 

Hasta próximos ciclos criptidos