2026/08/23

España y las brujas en el cine.

 "Ya no creo en las brujas, Pero de que las hay las hay"

Dicho popular en España refleja la creencias constantes de la existencia de estás figuras que aparecen en diferentes grupos de pobladores. 

La globalización ha abierto las puertas a conocer los terrores y el folclore de diferentes partes del mundo. Ahora toca el turno a las brujas Europeas, propiamente a las que provienen de España y al cine reformulado en los últimos años. 

Desde las Brujas de Zagarramurdi (2013) hasta Gaua (2025) a la altura de las producciones estadounidenses nos dan un paseo por la creencias de las brujas desde la perspectiva clásica y europea. En la que las películas abordan el tema misterioso y oscuro de la brujería, Akelarre (2020) cuenta una historia aproximada pero, que no deja de sorprender de cualquier modo. 

A la altura de Hexen,  Hagazuza o The VVitch las cintas españolas están conduciendo el tema con maestría y encanto. Aprovechando su cercanía con el horror folk y la historia. 

España parece haber encontrado ese tipo o de terror que puede realizar con autenticidad y autoridad. Y aportando muchísimo al folclore y coqueteando con el terror religioso propio de esa parte del mundo. Además de establecer su funesta relación con textos como el Malleus Malleficarum. O Martillo de las brujas el cual consistía en fórmulas que permitan descubrir brujas y señalaba formas de castigo muy eficientes. 

Para muestra basta un botón. El juego desarrollado por un estudio en Sevilla ha tenido una gran repercusión. Blasphemous y su escuela ha probado que la perspectiva historica y conceptual de la cultura española tiene elementos para fabricar un gran número de historias de terror. 

Hasta próximos hechizos. 

2026/08/19

El poseidon. La aventura...

Hace algunos días me preguntaba cuál es la película que he visto más veces y a pesar que mis gustos actuales se han decantado por el horror y la ciencia ficción, el galardón no lo tiene ninguna de estas. 

Pertenece a "La aventura del Poseidón" película de 1972 dirigida por Roland Neame 

Y con los protagónicos de Gene Hackman, Ernest Borgnine y Shelley Entera, además de las apariciones de Leslie Nielsen y Roddy McDowall. 

Basada en la novela homonima de Paul Gallico aunque con algunas diferencias que si bien, no cambian las acciones si podrían convertirla en una película más bien de terror. Con apariciones y desapariciones, además de un final repleto de ironía. 

En aquellos años donde las vídeo caseteras se empezaban a hacer populares y encontrabas renta de videos en tiendas departamentales como suburbia. (Se que es difícil de creer Pero cierto)  En casa, mi padre lleva algunas películas. Está fue una de las que se mantuvieron presentes hasta que se acabaron. Un auténtico Blockbuster antes de que existiera el término. Colectando 25 veces el monto inicial. 

El desastre de un barco en la noche vieja, las acciones que llevan a los sobrevivientes del primer impacto de una ola gigante también llamadas olas vagabunda, que en realidad si existen, intentan salir del barco antes de que se hunda. 

El contestaste con la novela. La película es mucho más amigable y menos catastrófica ya que sobrevivir varias personas Pero se centra en la aventura de los pocos que siguen el camino del Reverendo Scott. (En la versión fílmicas interpretado pro Gene Hackman quien dier mi arquetipo de héroe por mucho tiempo)

También la versión fílmica conserva a algunos personajes para mantener la empatía de los espectadores mientras que en la película se mantiene en un tono de aventuras, sin llegar a ser drama.

El desastre, muerte por todos lados, destrucción,caos, escenarios invertidos, ya que el barco estaba de cabeza, y su buena dosis de aventura es lo que se necesitaba en los años 80's.

La película favorita por muchos años. Y de la cual casi me había olvidado. Años después leí la novela y después mire la película y me parece que es justa merecedora de un primo especial por ser una película de desastre y aventura. Existe una versión posterior que sin tanto éxito intento replicar y modernizar la aventura Pero que se queda atorada entre el novela y la primera versión. Sin llegar a ser un remake o un reboot. A pesar del buen Kurt Rusell. 

Por otro lado las olas monstruo existen y la ciencia oceanográfica aún no ha podido explicar completamente su causa. 

Hasta próximos naufragios. 


2026/08/15

Atlas: 110 aniversario. 🔴⚫🦊

 Hoy hace 110 años en Guadalajara Jalisco, se funda el Atlas FC. 

Con los colores rojo y negro del Ampleorth College, Inglaterra dónde el santo patrono era San Lorenzo martirizado en la hoguera; dónde algunos jóvenes de Guadalajara estudiaron y jugaron al balompié. Y que nombraron en honor al titán de la mitología Griega que sostiene en su espalda la bóveda celeste. 

Posteriormente Carlos Stahl. Diseño el primer escudo. Así nació el Atlas. 

Campeón por primera ves en 1951. Y quién tardará 70 años en repetir. Pero son embargo, es un equipo notable en fuerzas básicas. 

1960 adquiere el mote de Zorros, Pero antes, academia, catedráticos, cachorritos... Y después La furia. 

Navegando entre la primera división y la segunda. Su último ascenso fue en 1979-1980. Un gran año! Jejeje Me enamore del equipo cuando es eliminado por el equipo de Santos Laguna en 1996. Y tres años después disputaría lo que, para muchos es la mejor final del fútbol mexicano frente al Toluca. Un equipo que gustaba Pero que perdió ante una d ellas me hi ores escuadras de la década. 

Con Atlas aunque gane siempre he dicho. Y me decían... El Atlas nunca va ha ser campeón... Que equivocados estaban. "No me quería morir sin ver campeón al Atlas"

Y aquí estamos ilusionados pero realistas, respetuoso y apasionado. Así es ser rojinegro. Si no lo entiendes es porque no mereces al equipo que ha soportado un mundo de burlas, pero que insiste en seguir adelante. Solo es fútbol y la pasión dura 90 minutos o quizá un poco más. Sigamos por el camino de fútbol deportivo y sin hacer tiempo, trampas o embustes, para eso hay otros equipos. Regresemos al juego  limpio. Y seamos de nuevo la academia. 

Mientras, yo insisto y sigo en el barco del zorro. A pesar de los inconvenientes, ser zorro no es una moda, es una manera de vivir. 

Hasta próximos aniversarios. 

2026/08/13

Bird Box: la percepción del horror.


Fin del mundo en 2023.  Las presencias cargan con la muerte y la reparte a todo aquel que los mira. A ciegas película de la directora danésa Susanne Bier. 
Puro terror puro. 

Es una propuesta interesante usando tópicos conocidos pero en una combinación única, Susanne consigue asustarnos a partir de imágenes que no dice nada. Solo es la reacción a dichas formas las que generan una atmósfera opresiva a plena luz del día. 


Una mujer y dos niños inmersos en las tinieblas voluntarias viajan a un sitio lejano por rio hacia un lugar que no conocen escapando de los monstruos, tanto humanos como no. Mientras nos enteramos de la historia. El fin del mundo por criaturas no observables que recuerdan a quien las miran a sus seres queridos y les inducen a dañarse. Con similitud a "Happening" de 2008. Pero con un trasfondo mayor. 

La película se va desplazando entre acción, terror, aventura... Pero con elementos muy bien definidos. 
Grupos de personas atrapadas en una casa pero con un desarrollo diferente. 
Cósmica, llena de enigmas y con un fuerte trasfondo. Aleccionadora pero sin ser cursi. 

El prescindir del sentido de la vista en exteriores conduce a una perspectiva más bien claustrofobia en la creación de la atmósfera. 

Bird Box es una propuesta inteligente con una protagonista que de inicio no le es simpática al espectador de natural Pero que poco a poco se gana el afecto. Quien toma decisiones importantes y sin ser ingenua o tonta. 
Es por otro lado una gran película cósmica. Dónde no se explica mucho de las criaturas y este universo sigue existiendo luego del final de la película. Encuentro metáforas profundas y brillantes mientras el desarrollo de la película nos conduce a un final obvio, pero no por eso malo. 

Hasta próximos fines del mundo. 

2026/08/07

PaleoArte.



Con la partida de Sam Neil, actor neozelandés que dió vida al carismático doctor Grant en las entregas fílmicas de Jurassic Park es necesario reconocer la influencia positiva que tuvo en las generaciones que vieron por primera vez un dinosaurio "creíble" en pantalla. Partamos entonces en 1914 apareció Gerthie The dinosaur y en 1925 el mundo perdido. Dos cintas que en marcan la aparición de los "Lagartos terribles" en la pantalla. 

Sin embargo, todo esto tiene un origen. El PaleoArte. 

Una disciplina híbrida de la ciencia y el arte que con base a la anatomía y ecología se diseña o se replica mediante técnicas científicas las condiciones y organismos del pasado y el arte proyecta y representa esas condiciones en pinturas y esculturas que describan de manera precisa la posible naturaleza del tiempo pasado. 

Charles Robert Knigth es uno de los primeros paleoartistas de los que se tiene registro. Ilustró muchos libros y en la actualidad se reconoce su talento,como aquel tremendo combate entre tricetops y tiranosaurio. 


El checo Zdenêk Burian fue uno de las piedras angulares de esta disciplina. Que desde 1930 dibujo paleo paisajes para ilustrar aventuras de ficción en el pasado escritas por un paleontologo aficionado  (Eduard Storch), sin embargo, en poco su trabajo le ganó la atención de especialistas y en 1935 ya dibujaba basado en las descripciones totalmente científicas.


En ambos casos, artistas que se dejaron seducir por la ciencia y la maravilla de la imaginación, la cual es extremadamente útil cuando de paleontologia se trata. 
Lo ciento es que desde entonces la imaginación se ha visto beneficiada con las ilustraciones de ellos y otros tantos artistas que dotaron de escenarios y anatomías más precisas a los fríos e inmóviles fósiles. 

Recuerdo mi nariz pegada a los enormes vidrios en el museo de Historia Natural de la Ciudad de México dónde enormes, en escala, dinosaurios avanzaban en una, entonces llamada maqueta con plantas y charcos con un pequeño letrero que decía "Cretacico" 
Criaturas que descubrí en el closet en la casa de mi madre con dinosaurios y que ahora puedo leer en el fondo la precisión biológica... Y quizá ael nombre de Knigth o Burian.

Envío saludos dobles: para el, ahora eterno, Alan Grant en la piel de Sam Neil y de para cierto creador de contenido en ascenso que realiza arte con dinosaurios. 

Hasta próximos ciclos paleontologicos. 

2026/08/02

Parecen eones... : La Gestacion de una pesadilla.

Hace 100 años el velo de lo desconocido fue sutilmente corrido para dejar ver el frio mortal de las estrellas lejanas y el terror escondido en los más oscuros abismos oceánicos. 


Entre agosto y septiembre fue escrita una de las obras más significativas de la literatura mundial. The Call of Cthulhu" por parte del maestro HPL. Dando origen a lo que parece ser el primer universo literario. Los mitos o los ciclos de Cthulhu, una enorme criatura que duerme bajo el mar en la sumergida R'lyeh esperando que las estrellas permita su retorno. Una obra compuesta de tres momentos enlazadas por las vivencias de Francis Wayland, sobrino del dr. Angell quien ha coleccionador extraños relatos sobre una criatura adorada por una secta en Nueva Orleans y su relación con el hundimiento de un barco y sobre las misteriosas tallas en sueños de un joven artista. A partir de tres historias que eran inconexas se forjó la leyenda del monstruo, sectas y servidores, secretos y dioses que escapan a la historia. 

Este es el primero de los cuentos de los mitos que suman entre 13 y 20 narraciones con elementos de autoreferencia, libros, protagonistas e historias que son autoconclusivas pero que amplían la experiencias y van tejiendo un mundo extraño en el mismo universo  que fue expandido posteriormente por otros autores y que marcan el nacimiento de un nuevo género. El horror cósmico. 

 El descenso a la locura donde es peor la perdida de la cordura a la muerte misma.  Siendo una mezcla entre los escritos por Machen, Lord Dunsany, Chambers y Blackwood, provocando la aparición de una narrativa de terror que fue valorada hasta pasado el tercer cuarto del siglo, después de la muerte de HPL. 

Han pasado 100 años desde que se empezó a escribir la leyenda de el mosntruo marino que duerme, que se empezó a gestar una pintura 

Y fue en 1934 cuando conocimos el aproximado de imagen de la gran amenaza durmiente. 

A partir de la publicación en 1928 el mundo de la literatura, terror y fantasía cambio aunque aún no lo sabían. 
En la actualidad es innegable la importancia en el terror posterior.  The Call of Cthulhu se ha convertido en algo así como el mito fundacional del horror cósmico y se ha completado con las piezas canon (palabras de uso extendido recientemente) del mismo autor y se han incorporado otras obras posteriores de escritores del círculo. 

Por estás fechas hace 100 años se empezó a gestar la idea que movería al mundo y que marcaría un antes y después de la literatura. 
En lo personal un mundo de referencias cruzadas que fueron descubiertas... Y entendidas, textos secretos que no decían todo lo que podrían y misterios que sobrepasaban la era del humano. Un verdadero encanto.

Hasta próximos eones...

2026/07/30

Hokum y sus hermanas: Cine Weird. De Aickman a McCarthy.

 El terror ah tenido un nuevo empuje en los últimos años y con la globalización se ha podido ver las alla de lo que las grandes compañías norteamericanas quienes que veamos. Francia, Irlanda, Japón y otros países se hacen presentes. Es el turno de Damian McCarthy.  Director irlandés que ha refrescado la ya de por si fresca propuesta del terror. 

Caveat 2020. 

A ritmo lento se cocina un largo metraje de difícil clasificación. Insertado en la rareza propia de las narraciones de Robert Aikman. Un hombre accede ah acompañar a la sobrina, con problemas psicológicos, de un supuesto amigo a una aislada casa tras el suicidio de su padre. Una primicia rara que se complica al correr de los minutos hasta un punto weird. A veces suspenso, a veces terror, a veces sobrenatural. Tiene ese aire de una película que debes ver varias veces y que cada vez te mostrará algo diferente. 

Oddity 2024

La hermana de en medio. Mantiene los conceptos básicos aunque con una ritmo mejorado y un par de cameos muy interesantes. La misma narrativa extraña. Un muñeco de madera del cual nadie nota lo desagradable que es y la aparición de una medium que mantiene la rareza y declina hacia el terror. Un catálogo de géneros que van desde el intruder hasta el sobrenatural combinados de manera interesante. 

Un matrimonio remodela una casa antigua y son participes de una tragedia. Más tarde la aparición de la hermana y un regalo muy particular son los elementos de esta película que es más que aceptable. 

Olim Boole, aparece para orientar los primeros planos. Y tiene una historia interesante, descrita en un cortometraje del mismo director, en 2013.  Cómo perdió un ojo Olim Boole

Hokum 2026

La hermosa campiña irlandesa es testigo de una leyenda, y la desaparición de una mujer que ayudó a un escritor de terror en medio de un bloqueo creativo, se convierten. Presencia extraña del lugar más la presencia extraña que carga nuestro protagonista confluyen para formar una historia propia de terror inteligente, mezcla de folk y sobrenatural pero con un toque de thriller de suspenso, en correcta medida, al menos en mi opinión. 

Mantiene una dirección característica del irlandés. Dónde profundiza no tanto en el exterior sino en el interior que genera los miedos más profundos. Y ofrece explicaciones que si bien nos on salidas fáciles, la intenciones que sean enjuiciadas por el espectador sin abaratar la historia. Me recordó en muchos momentos a la narración del Asilo de Aickman. 

En conclusión

Las películas de la trilogía no secuencial de Damian son un buen recordatorio sobre el terror actual. No solo parte de un susto y ruidos fuertes sino de una atmósfera que incomoda y que progresa llevando el terror de adentro hacia afuera, muy próximo al terror filosófico de Ligotti y atravesando los conceptos básicos del terror cósmico. 

En mi opinión. Tiene una fuerte influencia de Robert  Aickman con personajes extraños y situaciones aún mas. En un mundo desconocido y que no amerita explicaciones simples ni fáciles. Lugares raros que conforme pasa el tiempo y la narrativa se enrarecen aún más, personajes que podrían ser culpables de múltiples crímenes pero que son inocentes para fines narrativos y de guión o que al menos no son culpables de lo que se acusa, pero, que bien podrían ocultar la verdadera naturaleza de su persona. Misterios y secretos que persisten aun mas allá del final de la historia. Y protagonistas que no son ni estúpidos, buena personas o que todo lo pueden. Dónde se deja la rareza como un componente y no como un defecto. 

En mi opinión, una buena manera de pasar la tarde sin te gusta el terror no fácil ni resuelto. 

Aprovecho para saludar y agradecer a Charley Wayne por al estupenda recomendación. Y le deseo buenos horrores fílmicos. 

Hasta próximos ciclos extraños 

Sobre Robert Aickman 

La extraneza del temor Robert Aickman

2026/07/25

Espacio negativo. Terror cósmico.

Buenos recorridos cósmicos. 

Por buena estrella (y gracias a mi querido Victor Hexauser) ha llegado hasta mi. El espacio Negativo de B.R. Yeager. Escritor estadounidense que aborda el terror cósmico desde una manera actual. Dejando atrás la atmósfera gótica y lovecraftiana y de lado la liggotiana, y retomando algunos elementos de Folk de Enriquez. Es una historia Weird de Aickman Pero en esta ocasión mirando al lado correcto. 

En un miserable pueblo de New Hampshire. Estados Unidos tres jóvenes comparten como eje un misterioso chico de hábitos extraños. Sucesos que van de curiosos a extraordinarios Pero que son abordados desde la perspectiva de redes sociales. Deshuesando varios riesgos y peligros que existen en la actualidad sobre el uso de estos sistemas. El encuentro con la ociosidad lleva al contacto con información oculta que se encuentra, justo frente sus ojos, en los libros y que carecen de los elementos suficientes para entenderlos.  

Suicidios frecuentes, drogas y un desinterés por el futuro y falta de perspectiva acompaña al lector a conocer no solo a los protagonistas sino también a una de las epidemias de nuestros días, más allá de la violencia, la apatía. 

Con la novela coral como recurso narrativo engancha por su claridad y frontalidad. Sin ocultar nada al lector y colocando las migas de pan en medidas justas para que el horror se vaya gestando en la mente. Sin monstruos sobrenaturales lleva de la mano para encontrar un terror más absoluto, el cosmos, con un final consecuente y sin miramientos ni fórmulas mágicas, lógico (al menos dentro del mundo descrito en la novela) y que provoca un terror cósmico hasta la última página. Muy recomendado para los aficionados al terror literario y que buscan liberarse de las ataduras del terror convencional y encontar una nueva causa para temer al día. 

El espacio negativo es, además, un concepto en artes y diseño gráfico donde el contexto es importante para la formación del concepto y se utiliza con varios fines. Uno de ellos crear dobles significados y otro el de eliminar las distracciones sin embargo, generando contraste. En el caso específico de la novela de Yeager parece ser que tiene por finalidad el resaltar lo que ocurre pero dejando en claro la importancia del vacío como contexto y no como la falta de algo. 

Hasta próximos ciclos negativos. 


Crédito de imagen

Espacio negativo. Cómo mejorar la composición de una imagen utilizando el espacio negativo

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2026/07/24

Lo que dejo el mundial ⚽

 Tras 39 días de competencia y 104 Partidos 

El final a llegado. Con España como campeón. 

Pero entramos en análisis...

Dejo en claro que las reglas solo las respetan algunos. Y que los berrinches pueden doblar el reglamento.  Que el favoritismo sigue reinando y que es una frase eso del fair play, regalos a figuras y beneficios a equipos específicos. Que algunas selecciones no sabe perder ni ganar y que sus aficionados hablan y no aguantan. Y que solo tiene fútbol; que algunos aficionados no tiene otra cosa que circo pues sus políticos les han quitado el pan. Y se enganchan con discursos de odio llevándolo más allá de lo razonable y perdiendo la educación.

Naciones completas visten otras playeras y celebran triunfos de otros porque no aceptan su realidad, deportiva, política y económica. 

Dejo en claro, además que el deporte dejo de ser deportivismo  y ahora soló es un negocio. 

Comunicadores promulgando un discurso de odio disfrazado de nacionalismo y pasión cuando nunca han pisado un estadio. Y carecen del conocimiento para discutir. 

También nos dejó la certeza de que hay gente estúpida en todos lados que cree que al estar detrás de un micrófono puede decir las cosas sin consecuencias y hasta cierto sentido tiene razón. 

Por otro lado que las protestas fueron apagadas por el grito de gol! Y que los reflectores mediáticos ignoraron al pueblo otra vez... 

Pero aún así... 

Hay entre los despojos de las redes, gente disfrutando del ambiente futbolero, aceptando victorias y derrotas con respeto. Cantando y sufriendo.

Muchos visitantes disfrutando del arropamiento de los anfitriones.

Durante casi un mes en México todo el mundo estaba de buenas, todos disfrutamos del juego del mundo. México ilusión pero no pudo. Países bajos e Inglaterra se quedaron en el camino. Cabo Verde la revelación, Marruecos Gran desempeño... Cayó el equipo mentiroso y ganó el mejor. Aunque no se quiera aceptar.  La FIFA falló, el arbitraje falló, ... Pero lo que no fallo fue el resultado. 

No dejemos que las opiniones limiten las relaciones entre los países. 

Rivales en la cancha Pero nunca enemigos. Al final ganó el mejor, aunque se ha dicho mucho sobre hombres leyenda montados en pedestales de lodo. 

Recordemos que el fútbol es un deporte y la trampa no se admite. 

Hasta aquí mi reporte. Y hasta próximos ciclos futbolísticos. 

2026/07/19

El misterio de las catedrales por Fullcaneli.

El misterio, lo oculto y la idea de que existe algo más de lo que podemos percibir son algunos de los topicos comunes en los humanos y en la historia. Así llega hasta nosotros  El misterio de las catedrales. 

Obra máxima de un autor inexistente. Que en 1926 aparece con lo que según Fulcanelli, si misterioso autor es el le guaje de los dioses. 

Basado en textos de autores alquímicos de diferentes siglos previos, asegura que claves, pasos e información importante se  oculta en frente de todos los mayores misterios relacionados a la alquimia y esoterismo de todos los tiempos.  Evaluado y sostenido como fantasías por algunos, la construcción está relacionada a símbolos y mensajes pertenecientes a las órdenes esotericas de la vieja europa. 

La piedra filosofal, agua filosófica y tras formaciones, pudredumbres y conversiones. Son el tesoro escondido en las construcciones de las catedrales, de ahí el nombre. 

Escaleras, libros abiertos, signos en las manos de roca y expresiones en los protagonistas son motivo de un analisis por parte del autor que incluyen posición corporal, colores y animales mitológicos. 

Fulcanelli, el autor se presume poseedor de todo el conocimiento que rodea la fabricación de uno de los santuarios más importantes de la cristiandad. La señora de gris. La catedral de Norte Dame. 
Al parecer el nombre es una fusión de Vulcanus Y Helios. Y tiene por intención demarcar al autor como el Sol de los alquimistas, o el fuego solar. Aunque no se tiene por cierto. 
Con dos libros y uno tercero apócrifo. Es el punto d partida para estudiosos de las artes herméticas y esotericas. 
Con referencias a otros textos y personajes como Nicholas Flamel (Figura histórica que no fue inventada por Rowling, como muchas otras cosas de sus libros) aborda teorías y saberes arcanos y a otras cosas conocidas solo por iniciados, esto deja al lector sin antecedentes ni referencias.  
Algunos colocan este tomo en realismo fantástico o algo así. Lo real es que hay algunos pensadores que consideran verídico cada una de las menciones en él.

Si alguno de los lectores conoce referencia para descubrir los secretos de este libro espero ser digno del conocimiento. 

Hasta próximos ciclos esotéricos. 

2026/07/15

Extinción. 2015. Otra de Zombies

 Saludos y buenos recorridos cósmicos. 

Queda cara vez más claro que, el antes llamado subgénero zombie, es un meta género. 

Llegó en 2015 a las pantallas de la mano de Angel Vivas, la adaptación de "a pesar de todo" obra de Juan de Dios Garduño. Una nueva apuesta de zombies, dónde solo salen los primeros 10 minutos. 

Hasta donde podemos saber, una evacuación sale mal cuando se encuentran con unos zombies parecidos a los de 28 Días, y después del ataque brincamos 9 años al futuro. 

Y los zombies, los cuales nunca se relacionan ni se especifican claramente, han mutado. Ahora parecen criaturas sacadas de las profundidades de los abismos, parecidas a las que aparecen en "el descenso" (2005). Ciegas, rápidas y resistentes al frío. (Probablemente un frío nuclear por lo que se puede conjeturar). 

Dos hombres otrora amigos se separan después del ataque ocurrido nueve años antes y son vecinos. Mientras cada uno podía con sus perdidas hasta que reaparecen las temibles criaturas. 

Con ritmo cambiante, presenta la dicotomía entre encerrarse y dominar el nuevo mundo con un misterio que no lo es a fin de cuentas y que quizá no pretende serlo al menos de forma sería. 

Suspenso, balazos adornan a estos zombies atletas, que trepan muros. Nunca se respira el terror y parece una capitulo de navidad de Party of Five. Abrazos. Llanto, sacrificios y lecciones de paternidad. Una cinta propia de los videohomes. Pero que son duda se esfuerza y da un producto más para situarlo en la escena de la hecatombe zombie. Un melodrama familiar con zombies. 

Hasta próximos inviernos nucleares. 

2026/07/10

He aquí a un hombre... Un afortunado desastre.

 Buenos recorridos cósmicos. 

Los frescos son una técnica de pintura donde se aplican los pigmentos mientras las capas de cal que recubre un muro aún está fresca, de ahí el nombre, y algunas fue tes mencionan que existen desde 2000 años antes de nuestra era. 

Sin embargo, hoy hablaré del caso de "ecce homo" fresco del pintor Elías García Martinez, que miraba la vida pasar desde un pilar en el santuario de la misericordia en Borga, Zaragoza. España, desde 1930.

Dónde un cristo coronado de espinas sufría y la frase "Ecce homo" dicha pro Pilatos indicaba He aquí al hombre. Si bien la obra era una modesta pintura que cubria con los estándares genéricos de belleza y arte. Reproducía la realidad* (he decidido poner un asterisco aquí para enunciar que la realidad en el arte es motivo de discusión y debate debido a su objetiva subjetividad) 

Sin embargo como cada obra y cada muro ocurrió el desgaste. Y en 2012 una mujer del pueblo realizó la restauración... 

El crimen de los pinceles. O soplido divino. 

Con ochenta años Cecilia Giménez Zueco se hizo a la tarea de restaurar "Ecce Homo" de Elías García. Con un resultado extraordinario. Ella misma menciona que tuvo que dejar la obra sin terminar pero que regresaría para dejarla lista, cosa que no ocurrió. Porque no querían que arruinara más la pintura. 

Curiosamente lejos de asustar a la gente, la modesta pintura ahora es más visitada considerando el contexto y la historia. La mujer que murió en 2025, insistía en que aún no estaba terminada. Pero ya no le dejaron continuar. El fresco de Ecce homo ahora forma parte de un museo más grande, el de las obras notables y virales en las redes. 

Desgracia o renovación. Es difícil decirlo, lo cierto es que Borja, el pequeño pueblo, ahora es más visitado y deja una derrama económica mayor que antes de la restauración* (decido poner un asterisco aquí dado que restauración implicaría que requiere ayuda para sobrevivir aunque algunos artistas podrían debatirlo y no es blog artístico propiamente dicho, siento la obligación de dejar abierta la puerta para la discusión), por otro lado le ha dado una fama mayor no solo al pueblo sino al creador. Y ha hecho una Celebridad. 

Una amiga muy querida que se dedica a los procesos de la mente me mostró un vídeo que comparto enseguida donde un hombre pinta en un lienzo un rostro bello. Pasando por procesos que aparecen un error... ¿Será este el caso de lo que pretendía doña Cecilia.?

Deje su experiencia, querido visitante. 

Hasta próximos ciclos de visitas guiadas al museo del mundo.

2026/07/06

Evolución: El horror evoluciona.(2015)

 Buenos recorridos cósmicos.

El terror ha dejado de ser un fulano con un cuchillo intentando masacrar jóvenes lujuriosos y adictos. Ha habido cambios desde los días de Crystal Lake. Ahora se cuentan historias más profundas y quizá raras. 

Así llegamos a Francia, 2015 dónde se estreno Evolución de Lucile Hadžihalilović. Una propuesta de cine francés sobre la ciencia y la vida. 

Nicolás, un niño vive en lo que parece un pueblo costero rodeado de otros niños y mujeres. Sine me argo en ese lugar todos los niños están enfermos y deben ser hospitalizados. Las dudas de Nicolás empiezan cuando descubre lo que aparece ser un cadáver en el dónde del mar. Coincidentemente empiezan sus procedimientos para curarlo de la extraña enfermedad que parece. La aparición casi anecdótica de una enorme estrella de mar rojas (Echinaster sepositus. Probablemente) señala las bases de la historia. 

Película minimalista, que ahorra en diálogos y que transfiere la mayor parte a lo visual genera un interés y un suspenso difícil de alcanzar. Con apenas una duración de 81 minutos expone una idea fresca y terrorífica. Envuelta como un regalo en ciencia ficción. Dónde lo importante no está en los diálogos sino en los silencios y lo que las imágenes muestran en ellos. 

⚠️ Spoiler ⚠️ 

Las estrellas de mar son invertebrados Pero con una esqueleto externo de calcio y particularmente de simetría radial parientes de galletas de mar, pepinos marinos y erizos. Presentan una estrategia reproductiva asexual conocida como fragmentación. Dónde a partir de una extremidad pueden generar individuos completos e independientes. A pesar de tener algunas desventajas o "contraindicaciones" en la película podemos explicar la a partir del fundamento biológico. Y adquiere un matiz que quizá no es tan simple. 

Biologia, medicina y terror se conjugan. Para ofrecer una obra directa sin nudos inventados y son explicaciones innecesarias. Con trama igualmente simple pero poderosa con elementos que permiten hacer que el espectador dibuje las líneas del borde hasta el final. 

No es raro que la ciencia ficción y el terror estén hermanados. Y aparezcan en el mismo plano frecuentemente. De hecho Rafael Llopis sugiere, en su libro "Esbozo de una historia natural de los cuentos de miedo" (Jucar,1974) que la ciencia ficción aparece como un engendro causado por la inquietud que provocaban los lugares lejanos y desconocidos. Y asociado desde las entrañas al miedo. Ya antes he sostenido que el terror cósmico no es el terror a los mls tríos sino a observar aquello que transgrede la reglas naturales. 

Hasta próximos ciclos asexuales. 

2026/07/02

Sobre Roswell y el regreso a Kansas

 6/2/1947

Roswell, Nuevo México. 

Un objeto no identificado colisiona en un rancho. El cuál acuden militares para tomar posesión de los restos. Y de los cuerpos que sacan entre los escombros. Pequeños seres de anatomías desconocidas y de origen no terrestre. O al menos esto es lo que dice la leyenda de Roswell, y el impacto de un Ovni y Ufo. (Objeto volador no identificado y Unidentificated flyer Object, respectivamente), en cualquier caso un objeto desconocido. 

Cómo tal los ovnis existen y es como podemos llamarle a toda aquello que sirva el espacio aéreo, y que desconocemos su naturaleza. Pero de eso a qué venga tripulados por organismos de origen no terrestre es otra cosa.

A partir de ese día, apareció una "fiebre" por los ovnis toda la parafernalia de otro mundo. Recordemos que a solo dos años del fin de la segunda guerra mundial la guerra fría estaba calentándose... Jeje o al menos preparándose. Y comienzan los preparativos para lo que será llamada la carrera espacial. 

Con diversos conflictos y terrores desbloqueados, como el de desastre nuclear, el pueblo estadounidense comienza a poblar sus sueños y a llenar los huecos de conocimiento con historias y leyendas. O al menos eso dice el gobierno. 

Para no entrar en debate sobre la veracidad y credibilidad (dos cosas diferentes) simplemente mencionaré que tanto uno como otra tiene elementos que les respaldan en el terreno teórico. La ecuación de Drake y la Paradoja de Fermi. Si bien, esto ha generado uno de los debates más férreos aún es algo que se discute desde ambas perspectivas. 

El dos de Julio se celebra el día internacional del Ovni, fue te indiscutible películas, series, historias, mentiras que pueblan desde la imaginación para hacer de este mundo un mundo más interesante aún. 

Por ello: A todos aquellos extraterrestres que se pasean sin restricciones por nuestros cielos nocturnos les pido de favor, no dejen de existir. Y no dejen que regresemos a Kansas. 

Hasta próximos ciclos ufológicos. 

Para más de fenómeno OVNI

Fenómeno Ovni. Ecuación de Drake.

2026/06/26

El geniecillo azul: Lizmark

 Lucharán de dos a tres caídas sin limite de tiempo... 

En esta esquina. El geniecillo azul, el volador de la quebrada, Lizmark. !!!


Nacido en 1949 y debut como luchador en 1976 y, al parecer no uso ningún otro nombre. Basado en el acorazado alemán Bismarck y debido a un error adquirió su nombre definitivo. Administrador y clavadista el la Quebrada, Acapulco fue innovador al luchar e incluir lances y vuelos. Dueño de una agilidad y rapidez que caracterizaron su estilo de lucha hasta su retiro en 2008. 

Sin escándalos y con técnica depurada de lucha. Siempre técnico en el bando y en su estilo. Es un referente en la actualidad para el Pancracio. Lo ví luchar en tiempos dónde el Satánico y el Dandy se daban con todo. Dónde el Comando Ruso y Remo Banda te jugaban las cabelleras y Emilio Charles luchaba contra un Atlantis joven. 

Existe la versión de que inspiro fuertemente al Stingray, personaje de videojuegos del título Saturday Night Slam Master. Aunque no hay nada oficial.  

Fue un mundo de luchas. Dónde había magia en dos a tres caídas sin limite de tiempo. 

Hasta le próximo ciclo sin límite de tiempo.... 

2026/06/20

Historia de un Kraken y una primera vez.


 Mi primera vez,... 

Ha Sido diferente, no percibo el olor a tinta o el sonido del papel cuando arrastra sus pasos sobre la página siguiente. Siento, por un lado, que he traicionado a la costumbre, pero por otro, se abren posibilidades de llegar a lugares donde es difícil llegar. 

Las páginas se deslizan con silencio, y aparecen nuevas imágenes, en un idioma conocido, pronto me veo disfrutando las estáticas frente a mi vista cansada. Y a través de mis gafas el mundo de grises y matices se prende de mis pupilas. 

Tengo ante mi un comic electrónico. Y es mi primer experiencia. Hay quien dice que ya es muy tarde para las primeras veces en algo. 

Ya antes tenía las ganas pero los costos de importación dificultaron la obtención. Tiene elementos que disfruto y me gustan:

Mar, barcos, misterio y un monstruo marino.

 Kraken, de Emiliano Pagani & Bruno Cannucciari. De 2018. Mi primera vez en electrónico. Novela grafica dónde un conocido explorador de televisión parisiense visita un viejo pueblo pesquero donde la supuesta aparición cíclica de un gigantesco monstruo marino no solo disminuye un la cantidad de peces si no lo que además, provoca la muerta de pescadores durante las tormentas. 

Una historia disfrutable, que en algunos momentos me recordó a Innsmounth. Lluvia y tono sepias y grises (al menos en la pantalla) evocan una leyenda con gaviotas, olas y motivos pesqueros. Fue, en general una buena sorpresa. 

Por otro lado, alguien dice que ya no debía resistirme por más tiempo si bien se pierde alguna sensaciones mientras lo lees, la versión electrónica ofrece algunas otras sensaciones como la movilidad y la practicidad. . 

Para algunos el almacenaje es también parte de la ventaja pero ¿que pasa si yo disfruto de tenerlos en mi librero? 

Ahora mi librero tiene un hueco. El de El Kraken. 

2026/06/15

Leucofobia



La blancura. El paisaje más desolado de la tierra. El antártico y su irrefutable blancor. 

Desde las páginas de la narración del señor Arthur Pym (1834, Poe) hasta las evidencias del la expedición Peabody (Lovecraft, 1931). Que adornan la aborrecible estampa de los hielos antarticos. Y el maldito sonido de Tekeli-li. Que hacen criaturas desconocidas que se arrastran babeantes y oleaginosas y que son guiadas por un ser envuelto en un Sudario igualmente blanco. De ciclópeas dimensiones. Y quizá de cabezas en forma de estrella. 

Y en el artico, las capas de muerte que acechan a un costado del Erebus y del terror. Mientras sus tripulantes sobreviven y evitan la pena de comerse a sus amigos. 

La misma máscara palida que oculta las torres gemelas de Carcosa del lago Hali que se ocultan tras la luna igualmente palida y el jinete mortecino que trota a un lado de quienes destrozaran el mundo. Para azotar a los pecadores... 

La limpieza y pulcritud del blanco que corrompe la Tsalal de Ligotti  que convierte en irracional la corrupción de la negrura. 

El humano debe aterrarse con la oscuridad pero también con la luz de la conciencia y el saber. Saber que escapa de sus posibilidades y que solo sirve para enceguecer hasta la locura.  Nada se puede esconder a la luz. En medio de la luz solo queda la interpretación y el conocimiento no hay opciónes para disimular o para negar, menos aún para ignorar. 

Mientras la oscuridad oculta lo que se arrastra en ello. La blancura nos muestra que ya no hay nada más. el horror máximo de la totalidad. Quizá apeirofobia, miedo a la contemplación de la eternidad o espacios infinitos o ilimitados. Que puede ser el origen del horror cósmico y Asociando el miedo a la vida eterna a las representaciones de vastedad. 

Quizá por antítesis del negro el blanco pueda generar tranquilidad o seguridad sin embargo cuánto tiempo pasaría antes de empezar a generar incomodidad y molestia. 

Existe por otro lado, el síndrome de bata blanca, reacción involuntaria que aumenta la tensión arterial en los pacientes debido al estrés que gene te a la cercanía de un medico. Que quizá tenga un sentimiento más profundo y primitivo. Como el tempr de dios. 

 El color estéril, impersonal y distante que hiela la sangre y pensamiento con su frialdad. 

Cuando fue la última vez que te sentiste tranquilo en un lugar de color blanco. 

Tekeli-li. 

Tekeli-li

Hasta próximos parvadas blancas. 

Tekeli-li

2026/06/10

X men y el Saltacionismo biológico

 

Buenos recorridos cosmicos. La aparición y complejización de las historietas han comentado la lectura desde hace muchos años. Siendo inicialmente para niños y ganando adeptos adultos, o más bien manteniéndolos, esto debido a dos puntos 1. La resistencia a permanecer encerrado en la realidad, que conlleva escape 2. La generación de historias que han aumentado su complejidad permitiendo que el adulto continúe con su "educación no formal"

En cualquier de los casos desde las primeras viñetas, la ciencia ha estado presente. 

Xmen creador en 1963 conlleva una fuerte carga de ciencia, específicamente biología. 

1869. Miescher describe la molécula de ADN

1953 Franklin, Crick y Watson. Determinan el modelo de la molécula premiados en 1962. 

Pero en 1961, Nirenberg & Matthaei realizan los primeros experimentos que determinan la importancia del ADN como codigo de información biológica.  Sin duda estos términos y el creciente interés por otras ciencias como la física y la química llevan a hombres como Stan Lee a imaginar mundos. Sin ataduras donde la no imaginación se vuelva para dar origen a un nuevo mundo. 

Por otro lado la teoría evolutiva está muy presente, sin embargo consta de un argumento propio de una propuesta contraria a Darwin-Wallece. 

Desde el tiempo de Thomas Huxley, primo del autor de "El mundo feliz" se consideraba que paso cambios en las especies podían ocurrir violentamente contrario al gradualismo. Hugo de Vries, un reconocido biólogo hola des, redescubre los escritos y las leyes de la herencia de Mendel y se pone de moda gracias a Richard Goldschmidt que en la década de 1930 y 40 crítica fuertemente a el gradualismo con una teoría sobre el "Monstruo con porvenir" que niega la acumulación de modificaciones genéticas ya que estás aparecen sin aviso son enormes que permiten la aparición de nuevas especies en muy poco tiempo. En la actualidad las discusiones persisten.






 Tomado de 

https://evolution.berkeley.edu/mas-informacion-sobre-el-equilibrio-puntuado/

Por un lado los darwinistas mencionaba que el cúmulo de cambios es gradual y que las especies se forman a partir de miles de años mientras que el Saltacionismo menciona que las especies pueden sufrir modificaciones importantes de ja generación a otra.  Sobre equilibrio puntuado

Con esta información un joven Stanley Lieber, crearía una de las series de cómics más exitosas. 

Dónde personas nacen con habilidades que producen miedo y odio entre los que no las tiene. Culpando a la genética y utilizando una explicación no solo creíble sino posible en el marco teórico de la época (y yo creo que en la actualidad, ya que está teoría llamada saltasionismo da las bases para la teoría del Equilibrio puntuado de Jay Gould & Eldredge). Además en un mundo dónde los orígenes de los superhéroes eran simples, fue fácil hacer encajar a los mutantes llamados Xmen. 

Sin esta explicación lo Xmen tendrían seguramente habilidades menos extraordinarias, como aguantar la respiración por más tiempo, ver mejor en la oscuridad y sentir menos frío, como si fueran héroes de pulp. 

Hasta próximos ciclos saltacionistas. 


Fuente : https://evolution.berkeley.edu/mas-informacion-sobre-el-equilibrio-puntuado/

2026/06/06

Horror Liminal. Backrooms 2026.

 

Lo primero que se vio fue un metraje encontrado y apartir de ahí la película de 2026 posa sus cimientos. 

Los paisajes, de ser llamados así son opresivos y perturbadores dada la respuesta al terror liminal, palabra del alton que significa umbral y que se utiliza para de terminado cosas que están en el umbral que están por irse o por llegar dejando un estado de existencia relativa. Sitios de paso o de conexión entre dos áreas. Y en algunos casos La incomodidad de encontrar vacío un espacio de transito dónde formalmente hay tumultos o exceso de personas. Así es la experiencia de backrooms. 

Desde las pantallas de los ordenadores, el papel amarillo luces neutras y los pisos de alfombra en ocasiones y losetas después los niveles de peligros desconocidos que se basan en dimensiones alternas o en pasillos de transito entre las mismas. 

Ya antes te escrito sobre los misteriosos backrooms, si embargo hoy la película de 2026, de A24. Que cuenta con el mismo director de los cortos que se han viralizado en los nuevos 20's (2020), un chamaquito de 20 años Kane Parson, ofrece una nueva propuesta de cine de terror. 
Densa y lenta de principio, nos obliga a entrar a la trastienda de la realidad para encontrar respuestas 
Realidades y mentes fraccionadas, surrealismo y psicología acompañan a la filosofía como generadoras de una historias que desde el principio sabemos que no tiene una explicación convencional Pero que aún así nos sumergimos en ella. 
Un film Ligottiano que refuerza la idea de la existencia bajo términos filosóficos desde el estar-existir. 
Compleja y vertiginosa  con una selección de sustos adecuada y que, en lo personal, asusta más cuando no hay criaturas ante la perturbación y posibilidad de existencia. 

Cabe mencionar que estos sitios son aterradores personalmente. Y que me recordaron a algunos sueños que he tenido. Lo cual la hace muy personal. 
Veremos qué se prepara tars bambalinas, ahora que ya se sabe habrá una escuela. 

Por ahora me despido no sin antes dejar el link para otro post sobre backrooms y desear buenas noches. 

Hasta próximos noclip. 

2026/06/01

El experimento fallido: Flesh of The Void

Buenos recorridos cósmicos, mis correrías en búsqueda de nuevas historias de miedo y terror me han llevado a experimentar con diferentes producciones y en algunos casos he sido gratamente sorprendido. Pero en otras termina quedando a deber. Es el caso de la película de esta nota. 

Flesh of the void. De 2017. A cargo del austriaco James Florian Quinn. 

La película es una rara mezcla de imágenes perturbadoras que pueden incomodar y ser innovadoras de principio Pero que se va perdiendo el efecto conforme avanza el film. Complicado, lento que genera incomodidad y ansiedad más por la forma de presentar las imágenes que por su contenido. Que después de diez minutos se vuelve repetitivo. Con una estética violenta y agresiva visualmente no es fácil seguirla y carece de un hilo asociativo que permita formar una idea congruente. Si bien parece que busca imitar u homenajear otras cintas como Lucifer's Rising de Kenneth Angel en 1972. Que si bien es confusa y compleja tiene un simbolismo específico. Mientras que Quinn, en mi opinión, antepone su propio ideario que es poco probable que conecte con espectadores. 

La carne del vacío. Es un film confuso, complicado y no por falta de simbolismo sino por exceso de normalización. Una obra que yo evadiria. Pero, como le diría a uno de mis detractores,  puedo estar equivocado.

Hasta próximos ciclos vacuos.