Sobre Roswell y el regreso a Kansas

 6/2/1947

Roswell, Nuevo México. 

Un objeto no identificado colisiona en un rancho. El cuál acuden militares para tomar posesión de los restos. Y de los cuerpos que sacan entre los escombros. Pequeños seres de anatomías desconocidas y de origen no terrestre. O al menos esto es lo que dice la leyenda de Roswell, y el impacto de un Ovni y Ufo. (Objeto volador no identificado y Unidentificated flyer Object, respectivamente), en cualquier caso un objeto desconocido. 

Cómo tal los ovnis existen y es como podemos llamarle a toda aquello que sirva el espacio aéreo, y que desconocemos su naturaleza. Pero de eso a qué venga tripulados por organismos de origen no terrestre es otra cosa.

A partir de ese día, apareció una "fiebre" por los ovnis toda la parafernalia de otro mundo. Recordemos que a solo dos años del fin de la segunda guerra mundial la guerra fría estaba calentándose... Jeje o al menos preparándose. Y comienzan los preparativos para lo que será llamada la carrera espacial. 

Con diversos conflictos y terrores desbloqueados, como el de desastre nuclear, el pueblo estadounidense comienza a poblar sus sueños y a llenar los huecos de conocimiento con historias y leyendas. O al menos eso dice el gobierno. 

Para no entrar en debate sobre la veracidad y credibilidad (dos cosas diferentes) simplemente mencionaré que tanto uno como otra tiene elementos que les respaldan en el terreno teórico. La ecuación de Drake y la Paradoja de Fermi. Si bien, esto ha generado uno de los debates más férreos aún es algo que se discute desde ambas perspectivas. 

El dos de Julio se celebra el día internacional del Ovni, fue te indiscutible películas, series, historias, mentiras que pueblan desde la imaginación para hacer de este mundo un mundo más interesante aún. 

Por ello: A todos aquellos extraterrestres que se pasean sin restricciones por nuestros cielos nocturnos les pido de favor, no dejen de existir. Y no dejen que regresemos a Kansas. 

Hasta próximos ciclos ufológicos. 

Para más de fenómeno OVNI

Fenómeno Ovni. Ecuación de Drake.

El geniecillo azul: Lizmark

 Lucharán de dos a tres caídas sin limite de tiempo... 

En esta esquina. El geniecillo azul, el volador de la quebrada, Lizmark. !!!

Nacido en 1949 y debut como luchador en 1976 y, al parecer no uso ningún otro nombre. Basado en el acorazado alemán Bismarck y debido a un error adquirió su nombre definitivo. Administrador y clavadista el la Quebrada, Acapulco fue innovador al luchar e incluir lances y vuelos. Dueño de una agilidad y rapidez que caracterizaron su estilo de lucha hasta su retiro en 2008. 

Sin escándalos y con técnica depurada de lucha. Siempre técnico en el bando y en su estilo. Es un referente en la actualidad para el Pancracio. Lo ví luchar en tiempos dónde el Satánico y el Dandy se daban con todo. Dónde el Comando Ruso y Remo Banda te jugaban las cabelleras y Emilio Charles luchaba contra un Atlantis joven. 

Existe la versión de que inspiro fuertemente al Stingray, personaje de videojuegos del título Saturday Night Slam Master. Aunque no hay nada oficial.  

Fue un mundo de luchas. Dónde había magia en dos a tres caídas sin limite de tiempo. 

Hasta le próximo ciclo sin límite de tiempo.... 

Historia de un Kraken y una primera vez.

 Mi primera vez,... 

Ha Sido diferente, no percibo el olor a tinta o el sonido del papel cuando arrastra sus pasos sobre la página siguiente. Siento, por un lado, que he traicionado a la costumbre, pero por otro, se abren posibilidades de llegar a lugares donde es difícil llegar. 

Las páginas se deslizan con silencio, y aparecen nuevas imágenes, en un idioma conocido, pronto me veo disfrutando las estáticas frente a mi vista cansada. Y a través de mis gafas el mundo de grises y matices se prende de mis pupilas. 

Tengo ante mi un comic electrónico. Y es mi primer experiencia. Hay quien dice que ya es muy tarde para las primeras veces en algo. 

Ya antes tenía las ganas pero los costos de importación dificultaron la obtención. Tiene elementos que disfruto y me gustan:

Mar, barcos, misterio y un monstruo marino.

 Kraken, de Emiliano Pagani & Bruno Cannucciari. De 2018. Mi primera vez en electrónico. Novela grafica dónde un conocido explorador de televisión parisiense visita un viejo pueblo pesquero donde la supuesta aparición cíclica de un gigantesco monstruo marino no solo disminuye un la cantidad de peces si no lo que además, provoca la muerta de pescadores durante las tormentas. 

Una historia disfrutable, que en algunos momentos me recordó a Innsmounth. Lluvia y tono sepias y grises (al menos en la pantalla) evocan una leyenda con gaviotas, olas y motivos pesqueros. Fue, en general una buena sorpresa. 

Por otro lado, alguien dice que ya no debía resistirme por más tiempo si bien se pierde alguna sensaciones mientras lo lees, la versión electrónica ofrece algunas otras sensaciones como la movilidad y la practicidad. . 

Para algunos el almacenaje es también parte de la ventaja pero ¿que pasa si yo disfruto de tenerlos en mi librero? 

Ahora mi librero tiene un hueco. El de El Kraken. 

Leucofobia

La blancura. El paisaje más desolado de la tierra. El antártico y su irrefutable blancor. 

Desde las páginas de la narración del señor Arthur Pym (1834, Poe) hasta las evidencias del la expedición Peabody (Lovecraft, 1931). Que adornan la aborrecible estampa de los hielos antarticos. Y el maldito sonido de Tekeli-li. Que hacen criaturas desconocidas que se arrastran babeantes y oleaginosas y que son guiadas por un ser envuelto en un Sudario igualmente blanco. De ciclópeas dimensiones. Y quizá de cabezas en forma de estrella. 

Y en el artico, las capas de muerte que acechan a un costado del Erebus y del terror. Mientras sus tripulantes sobreviven y evitan la pena de comerse a sus amigos. 

La misma máscara palida que oculta las torres gemelas de Carcosa del lago Hali que se ocultan tras la luna igualmente palida y el jinete mortecino que trota a un lado de quienes destrozaran el mundo. Para azotar a los pecadores... 

La limpieza y pulcritud del blanco que corrompe la Tsalal de Ligotti  que convierte en irracional la corrupción de la negrura. 

El humano debe aterrarse con la oscuridad pero también con la luz de la conciencia y el saber. Saber que escapa de sus posibilidades y que solo sirve para enceguecer hasta la locura.  Nada se puede esconder a la luz. En medio de la luz solo queda la interpretación y el conocimiento no hay opciónes para disimular o para negar, menos aún para ignorar. 

Mientras la oscuridad oculta lo que se arrastra en ello. La blancura nos muestra que ya no hay nada más. el horror máximo de la totalidad. Quizá apeirofobia, miedo a la contemplación de la eternidad o espacios infinitos o ilimitados. Que puede ser el origen del horror cósmico y Asociando el miedo a la vida eterna a las representaciones de vastedad. 

Quizá por antítesis del negro el blanco pueda generar tranquilidad o seguridad sin embargo cuánto tiempo pasaría antes de empezar a generar incomodidad y molestia. 

Existe por otro lado, el síndrome de bata blanca, reacción involuntaria que aumenta la tensión arterial en los pacientes debido al estrés que gene te a la cercanía de un medico. Que quizá tenga un sentimiento más profundo y primitivo. Como el tempr de dios. 

 El color estéril, impersonal y distante que hiela la sangre y pensamiento con su frialdad. 

Cuando fue la última vez que te sentiste tranquilo en un lugar de color blanco. 

Tekeli-li. 

Tekeli-li

Hasta próximos parvadas blancas. 

Tekeli-li

X men y el Saltacionismo biológico

 

Buenos recorridos cosmicos. La aparición y complejización de las historietas han comentado la lectura desde hace muchos años. Siendo inicialmente para niños y ganando adeptos adultos, o más bien manteniéndolos, esto debido a dos puntos 1. La resistencia a permanecer encerrado en la realidad, que conlleva escape 2. La generación de historias que han aumentado su complejidad permitiendo que el adulto continúe con su "educación no formal"

En cualquier de los casos desde las primeras viñetas, la ciencia ha estado presente. 

Xmen creador en 1963 conlleva una fuerte carga de ciencia, específicamente biología. 

1869. Miescher describe la molécula de ADN

1953 Franklin, Crick y Watson. Determinan el modelo de la molécula premiados en 1962. 

Pero en 1961, Nirenberg & Matthaei realizan los primeros experimentos que determinan la importancia del ADN como codigo de información biológica.  Sin duda estos términos y el creciente interés por otras ciencias como la física y la química llevan a hombres como Stan Lee a imaginar mundos. Sin ataduras donde la no imaginación se vuelva para dar origen a un nuevo mundo. 

Por otro lado la teoría evolutiva está muy presente, sin embargo consta de un argumento propio de una propuesta contraria a Darwin-Wallece. 

Desde el tiempo de Thomas Huxley, primo del autor de "El mundo feliz" se consideraba que paso cambios en las especies podían ocurrir violentamente contrario al gradualismo. Hugo de Vries, un reconocido biólogo hola des, redescubre los escritos y las leyes de la herencia de Mendel y se pone de moda gracias a Richard Goldschmidt que en la década de 1930 y 40 crítica fuertemente a el gradualismo con una teoría sobre el "Monstruo con porvenir" que niega la acumulación de modificaciones genéticas ya que estás aparecen sin aviso son enormes que permiten la aparición de nuevas especies en muy poco tiempo. En la actualidad las discusiones persisten.

 Tomado de 

https://evolution.berkeley.edu/mas-informacion-sobre-el-equilibrio-puntuado/

Por un lado los darwinistas mencionaba que el cúmulo de cambios es gradual y que las especies se forman a partir de miles de años mientras que el Saltacionismo menciona que las especies pueden sufrir modificaciones importantes de ja generación a otra.  Sobre equilibrio puntuado

Con esta información un joven Stanley Lieber, crearía una de las series de cómics más exitosas. 

Dónde personas nacen con habilidades que producen miedo y odio entre los que no las tiene. Culpando a la genética y utilizando una explicación no solo creíble sino posible en el marco teórico de la época (y yo creo que en la actualidad, ya que está teoría llamada saltasionismo da las bases para la teoría del Equilibrio puntuado de Jay Gould & Eldredge). Además en un mundo dónde los orígenes de los superhéroes eran simples, fue fácil hacer encajar a los mutantes llamados Xmen. 

Sin esta explicación lo Xmen tendrían seguramente habilidades menos extraordinarias, como aguantar la respiración por más tiempo, ver mejor en la oscuridad y sentir menos frío, como si fueran héroes de pulp. 

Hasta próximos ciclos saltacionistas. 

Fuente : https://evolution.berkeley.edu/mas-informacion-sobre-el-equilibrio-puntuado/

Horror Liminal. Backrooms 2026.

 

Lo primero que se vio fue un metraje encontrado y apartir de ahí la película de 2026 posa sus cimientos. 

Los paisajes, de ser llamados así son opresivos y perturbadores dada la respuesta al terror liminal, palabra del alton que significa umbral y que se utiliza para de terminado cosas que están en el umbral que están por irse o por llegar dejando un estado de existencia relativa. Sitios de paso o de conexión entre dos áreas. Y en algunos casos La incomodidad de encontrar vacío un espacio de transito dónde formalmente hay tumultos o exceso de personas. Así es la experiencia de backrooms. 

Desde las pantallas de los ordenadores, el papel amarillo luces neutras y los pisos de alfombra en ocasiones y losetas después los niveles de peligros desconocidos que se basan en dimensiones alternas o en pasillos de transito entre las mismas. 

Ya antes te escrito sobre los misteriosos backrooms, si embargo hoy la película de 2026, de A24. Que cuenta con el mismo director de los cortos que se han viralizado en los nuevos 20's (2020), un chamaquito de 20 años Kane Parson, ofrece una nueva propuesta de cine de terror. 

Densa y lenta de principio, nos obliga a entrar a la trastienda de la realidad para encontrar respuestas 

Realidades y mentes fraccionadas, surrealismo y psicología acompañan a la filosofía como generadoras de una historias que desde el principio sabemos que no tiene una explicación convencional Pero que aún así nos sumergimos en ella. 

Un film Ligottiano que refuerza la idea de la existencia bajo términos filosóficos desde el estar-existir. 

Compleja y vertiginosa  con una selección de sustos adecuada y que, en lo personal, asusta más cuando no hay criaturas ante la perturbación y posibilidad de existencia. 

Cabe mencionar que estos sitios son aterradores personalmente. Y que me recordaron a algunos sueños que he tenido. Lo cual la hace muy personal. 

Veremos qué se prepara tars bambalinas, ahora que ya se sabe habrá una escuela. 

Por ahora me despido no sin antes dejar el link para otro post sobre backrooms y desear buenas noches. 

Regrese al backroom (ene.2025)

Hasta próximos noclip. 

El experimento fallido: Flesh of The Void

Buenos recorridos cósmicos, mis correrías en búsqueda de nuevas historias de miedo y terror me han llevado a experimentar con diferentes producciones y en algunos casos he sido gratamente sorprendido. Pero en otras termina quedando a deber. Es el caso de la película de esta nota. 

Flesh of the void. De 2017. A cargo del austriaco James Florian Quinn. 

La película es una rara mezcla de imágenes perturbadoras que pueden incomodar y ser innovadoras de principio Pero que se va perdiendo el efecto conforme avanza el film. Complicado, lento que genera incomodidad y ansiedad más por la forma de presentar las imágenes que por su contenido. Que después de diez minutos se vuelve repetitivo. Con una estética violenta y agresiva visualmente no es fácil seguirla y carece de un hilo asociativo que permita formar una idea congruente. Si bien parece que busca imitar u homenajear otras cintas como Lucifer's Rising de Kenneth Angel en 1972. Que si bien es confusa y compleja tiene un simbolismo específico. Mientras que Quinn, en mi opinión, antepone su propio ideario que es poco probable que conecte con espectadores. 

La carne del vacío. Es un film confuso, complicado y no por falta de simbolismo sino por exceso de normalización. Una obra que yo evadiria. Pero, como le diría a uno de mis detractores,  puedo estar equivocado.

Hasta próximos ciclos vacuos. 

Aleja jacta est

La suerte está echada.

Arquero, mercenario milenario que aprendió sobre su mismo durante el tiempo que hábito un mundo fantastico llegó de retos y de acción. 

Fue ahí donde se reconoció como Hijo de la suerte, con acompañantes que a su vez se descubrieron y aprendieron juntos sobre la vida, amistad y verdad. Y que se fueron soltando.

El flechador, dueño de su destino y suerte. Veloz, indetenible, Él mismo se convirtió en la flecha 

Siempre en movimiento 

La suerte su destino. Maestro y alumno caminante en las sendas, peligroso porque es poeta. Contador de historias.

Ha aprendido a confiar en su tacto, en su flecha. 

La vida un juego y no se puede ganar todo el tiempo, pero siempre hay reglas que se pueden torcer y siempre se pueden creas nuevas reglas. 

Amante de la noche y de la oscuridad pero no por intensión sino pro aceptación. Ahí se esconden las cosas que morirían en la luz.

Letras, música, imágenes completan el retrato basado en pensamiento, ciencia y futuro, pasado y en mundos que No existen.

Ha peleado contra monstruos infames y poderosos. A veces a sobrevivido, y siempre los vuelve a enfrentar con miedo pero valientemente. 

Sabe que un día no lo logrará. Sabe que algún día la suerte acabará y sabe que un día su flecha caerá. 

Sin embargo continúa su camino, cambia de vía, a veces vuela y otras permanece en el suelo o en el sueño. Aún tiene metas, aún quiere dejar legado y aún confía el Él. Cómo desde hace años sigue aprendiendo. 

La suerte está echada... A favor. 

Gracias a mis lectores ocasionales, eternos, ciegos y mudos. 

Puto morado!

En mi ciudad. CDMX. Llena de matices y de complicadas realidades. Un verdadero Aleph que se manifiesta en cualquier esquina. 

Ahora cubierta de un horroroso color morado. Los puentes temen caerse de vergüenza y los barandales quisieran abandonar su trabajo para echar a correr. Y algunas paredes parece que se vendrán a bajo solo para echarse a llorar... 

Maldita ocurrencia, el color de la integración de los ajolotes dijeron, pero solo evidenciaron vanidad y arrogancia. La ciudad nos pertenece y no es de las bestias moradas que circulan en las avenidas y calzadas con branquias saliendo de atrás de la cabeza... Magníficas criaturas que de ver esa ciudad cubierta de pintura dejarían el país inmediatamente y que ahora son prostituidas a pesar de estar por desaparecer. El nuevo pie grande 🫈, el nuevo hombre polilla, así se hablara del antiguo monstruo de agua, que que desaparezca bajo capas de puto morado. Mientras el calor, la lluvia, el polvo consumen los espacios de la calzada de Tlalpan y una via muerta circula sin llevar nada estorba y dificulta la movilidad, un carril menos y ni una sola bicicleta en un trayecto de casi 10 kilometros. El Morado empieza a ganar espacio. Y solo se sigue demostrando que las cosas se hacen sin razón alguna. 

Tráfico, lentitud, desgana, calor, y autos que lo se mueve. Por un parque aéreo que también es morado. 

Más morado en bardas, el acecho del color triste, molesto y sin luz. Para un mundial que nadie pidió y que afecta más de lo que ayuda. Para un evento deportivo para afuera, los extranjeros, pero que nadie en el país disfrutará y solo se padecerá... 

Que al final también. Cómo este gobierno es cansado, triste, aburrido y demorado. 

CreepShow

Buenos recorridos cósmicos. 

Película antológica que iluminó mi rostro cuando era niño. Película que arruine de tanto ponerla, con control de mi gusto por lo terrorífico. Y quizá el origen de mi aversión a las cucarachas. Dónde un chico de mi edad hojeaba un comic en el que las ilustraciones dan paso a la acción en vivo. Y uno de mis cuentos favoritos.. así fue Creep Show. En 1982. 

Cinco historias, con aparición de rostros conocidos del cine en lo ochentas. 

Leslie Nielsen, Ted Danson y el mismo Stephen King y Joe Hill, Adrienne Barbeau y Tom Atkins. 

Protagonistas de las terribles calamidades. Escrito por el amo del terror Stephen King y dirigida no más ni menso que por George Romero.

Dos amantes descubiertos, un festejo del día del padre, un anciano que odia a los insectos, una caja olvidada en el fondo de las escaleras en la universidad proveniente de una expedición al ártico y lo que es un homenaje a el color que cayó del cielo me acercaron a la antología. 

Referente de las antologías y de los historias ochenteras. Recuerdo el final de la película con un paquete llegando a casa y Billy haciendo uso de su nuevo juguete. Cómo en muchos casos de mi niñez. Hubo una segunda parte y una tercera, incluso una serie de televisión sin embargo, ninguna recordada con tanto gusto y afecto. La transición entre el real action, al comic y viceversa es de las cosas que más me gustó.

Un referente de antología que marco mi gusto y mis decision por las historias extraordinarias. 

Muchos años después lo ví en una tienda y no pude resistirlo. La adaptación al comic de la película que originalmente te se planeo como una adaptación a un comic. 

Hasta próximos ciclos nostálgicos 

La locura de un dios. Mad god (2021)

 Buenos recorridos cósmicos. Hoy, después de muchas horas de pelear y discutir con los sistemas de visualización comparto mi opinión sobre Mad God.

Cósmica de principio a fin. Mad God de 2021. Escrita y dirigida por Phil Tippets. Es una gran obra del stop-motions. 

Durante 30 años trabajo para hacer la representación más cósmica que se podría ver en pantalla con un montón de referencias. Que van desde lo más lovecraftiano hasta Clark. 

Con una estética enloquecida y violenta deja claro que ningun elemento está ahí por azar o para rellenar el espacio.  Criaturas que pertenecen a una mitologia no explicada con referencias culturales varias y como es propio de las religiones con diferentes interpretaciones de los ciclos y potestades de las deidades. Con lenguas, personajes y contextos que permiten suponer el final pero aún así termina siendo sorprendente. 

Una criatura antropomorfica desciende por un abismo colmado de historias de las que no tiene interés. Mientras que armado con un maletín es detenido antes de que si labor se concluya para dejar de manifiesto que no es el primero que lo intenta.  Ya en el fondo centenares de criaturas de pesadilla "viven" y se manifiestan en un ciclo interminable útil en la cosmicidad. 

Sin explicaciones claras, sin atajos y sin dirección visita arquetipos de dioses, y leyendas de muchas culturas. 

Técnicamente superior a muchas animaciones y con la paciencia de un artista. Mad God es una película cruel Pero de una manera natural. Sin excesos y sin delicadeza. Las acciones de un dios, al que llamamos loco porque está más allá de nuestro entendimiento. 

Los dioses, la creación, las estrellas están más allá de la comprensión humana. No es posible poner todo en los propios términos humanos porque no se puede describir lo que no se entiende. 

Hasta próximos ciclos divinos. 

¡¡Marciano, vete a casa!!

 

Buenos recorridos cósmicos. ¿Que ocurriría si de la noche a la mañana una millonada de extraterrestres aparecieran en le tierra, no pueden ser tocados, ni golpeados, aparecen en cualquier lados, son entrometidos, groseros y muy molestos? 

Este es el argumento de "Marciano, vete a casa" de Fredich Brown 1955. Que narra las aventuras humanas de una invasión marciana. Los marcianos criaturas molestas llegan a la tierra sin ningún aviso y sin, aparentemente ninguna intensión enloqueciendo a los humanos. Y dificultando si vida. Los secretos son develados y las personas están vigiladas todo el día y a cada momento por parte de lao vecinos planetarios. Una narración humorística en muchos momentos con pasajes crueles y de análisis. 

La ciencia. Al ser un relato de ciencia ficción debemos ubicar la parte científica que está descrita entre líneas. No puede estudiarse el evento directamente y se propone un estudio indirecto y provoca la invención de nuevas formas de comunicación, las cuales no pueden ser boicoteadas por los pequeños verdes. Demarcando la aparición de la ciencia y tecnología en la resolución de un problema. 

La psicología. Si bien, en muchos casos se considera a la psicología como una ciencia menor o paraciencia debido a la variación de sus métodos y a la dificultad del estudio de la relación mente y comportamiento, que hace de esta disciplina variable y dependiente; en el contexto de la novela tiene una importante carga al explicar la percepción y la construcción de personalidad desde la crisis y el cambio. 

La llegada de los marcianos es, por un lado una metáfora a la crisis de cualquier tipo que fundamenta los cambios y que requiere sobrevivencia. Y por otro lado una anticipación a la aparición de la, tan temida inteligencia artificial. Que más vertiginosamente que poco a poco está obligando al mundo a modificar sus habitos y sus acciones como adaptación a la nueva actualidad. 

A pesar de los dificultades técnicas y cientificas halladas en la novela está señala y realza unos de los elementos más importantes en la generación de conocimiento y resolución de problemas. La iniciativa. 

Todos estos componentes se conjugan para que "Marciano, vete a casa" sea una obra meritoria y digna de mención en la ciencia ficción. 

Hasta aproximas invasiones, Mack. 

Que la fuerza te acompañe ...

Día de Star wars. 

Protesto ante la necesidad de estropearlo todo, la terrible necesidad de explicarlo todo y la sobreexplotación de ideas y de fórmulas que funcionaron.

Así es el crecimiento y decaimiento de Star wars. O lo que es lo mismo "cuando la cantidad sustituyó a la calidad" 

En 1977, diciembre. Se estrena Star Wars, una nueva esperanza. Con el ejercicio precio. De Jaws, en está cinta un visionario George Lucas rompe todos los moldes. Con una historia que, si bien no es nueva, utiliza la fórmula de una serie de producciones previas y basada en la narrativo de los pulps y opera espacial. Pero con una gran ventaja. Los increíbles efectos especiales. 

Posteriormente aparecen secuelas. Por mucho tiempo fueron películas perfectas, y aún lo son, antecesoras directas de las de Zemekis (de las que platicaremos pronto) todo funcionó a la 

¿Que paso entonces? Después vinieron más producciones, más películas donde esa asquerosa necesidad de explicarlo todo llevaron las cosas a niveles tristes e insospechados.  Posteriormente en 2012. El monstruo del monopolio tomo la franquicia en sus manos. 

Llena de inclusión forzada, de correcciones políticas y del redencionismo del mal. Sumado al exceso de producciones y la más terrible de las acotaciones lo que es y no "canon". Lo que lleva a minimizar los errores y a proponer lo que vale y lo que no. Está hace que los escritores no se esfuercen lo suficiente. 

Llevaron una idea importante con brazos interesantes y muchas líneas posibles para recorrer a terrenos que no despertaban los mismos niveles de interés. Una decepción tras otra. ¿Acaso la franquicia pretende superar ala saga original? O ¿Será que solo interesa seguir vendiendo productos? 

Sin duda en el mar de cómics, historias alternas, y rellenos, podemos encontrar cosas disfrutables y buenas historias. Pero ninguna como la original. Que ha inspirado a muchos escritores y autores en diversas disciplinas, y que ha hecho solar a millones de espectadores. 

Quizá sea que me hice viejo. Pero en la actualidad nada, referente a la franquicia, me emociona más que un ... "Estos androides no son los que buscas" 

Tolkien dijo:

"El mal no puede crear nada nuevo, sólo puede corromper y arruinar lo que las fuerzas del bien han inventado o hecho. 

El mal solo transforma lo que existe. 

Día de Star wars. 

"Que la Fuerza te acompañe" 

May the Force be with you

  "4 de mayo"

Hasta próximos ciclos jediah 

Que difícil es irle al Atlas

 ... No me quería morir sin ver campeón al Atlas. 

Ha pasado tiempo. Casi cuatro años de la última vez que el Zorro se subió al Podium... Pero aún recuerdo:

La narración de Paco González, cronista deportivo que se tatuó en mi oído, aquel, ya lejano 21 de diciembre en 2021. 

Tras 70 años. Mi equipo se corona. El Atlas es campeón. Y para sorpresa mía, en el torneo siguiente vuelve a ganar. 

Con un par de torneos mágicos, no sin dudas del arbitraje, diría David Medrano, siempre pasa eso, Atlas completa la tarea. Nunca he visto a un árbitro anotar un penal.

Pero sigue exigiendo la magia, sigue apareciendo la posibilidad de hacer buenos partidos, emocionantes y con buenos resultados. 

Se puede ganar, perder, empatar Pero si es a lo Atlas... Mejor. Quizá estamos saliendo de la oscuridad para hacernos presentes en una liga que cada vez está más golpeada por malos arbitrajes, y manejos raros, en año mundialista donde se intenta hacer brillar a un equipo de "mexicanos" dónde no todos hablan español... 

Tal vez solo sea la sangre futbolera ardiendo o la adrenalina de ganar en último minuto a uno de los equipos más poderosos... 

Es difícil irle al atlas. Sufrimos, amamos y caemos pero también nos levantamos. No escondemos la cara de las burlas, no tenemos grandes estrellas, ni enormes sueldos, no somos equipo mediático, pero tampoco usando otras playeras, y No tenemos nada que perder, somos un equipo chico y con nómina modesta, somos sexto lugar, nunca antes se ha coronado alguien calificado en este lugar... 

Y la pregunta hoy es ... Y si sí? 

Y si es momento de romper otra maldición... ? Si alguien puede romper esa maldición es el Zorro. 

Si te lo explico no lo entenderías ... 

Siempre Atlas. 

🔴⚫🦊

The stand 2020

Llegó en 2020 The stand. Una nueva adaptación de la novela homónima de Stephen King. 

Si bien aún no he leído la novela y mi recuerdo se enclava en la miniserie de 1994, me parece que está "reciente" actualización es un tanto fría y que pierde intensidad. 

Veamos pues los elementos. 

Historia. Un super virus escapa de las instalaciones del gobierno y provoca la muerte de millones de personas. Los sobrevivientes que son, personas de diferentes estatus y condiciones por causas, aparentemente azarosa. Tiene sueños con un hombre y una mujer que los lleva a las Vegas o a un pueblo en Nebraska. 

Con esta primicia nos embarcamos en una aventura de nueve episodios. Que flota como madera en un cause. Sin sorprender. Mediocre con actuaciones medianas y sin momentos memorables. 

Personajes y Elenco. 

Si viste "el color púrpura" sabes que Woopi Goldberg es garantía. Sin embargo, ahí termina lo memorable. Personajes raros, sin química, sosos y sobreactuados. Sin desarrollo o que dejan la impresión de que pasaron muchas cosas entre escena y escena Pero que no sabemos. 

Randall, queda tristemente retratado, y cuando baila es tan triste como un oso en una trampa. 

Arte. El arte en cine y en televisión es diferente Pero aún así se pretende, en mi opinión, generar algunas escenas impactantes con tomas abiertas sin embargo, la aparición de cientos de películas post-caida del sistema los escenarios desiertos ya no tiene el mismo impacto. Ciudades y cadáveres colocados por ahí. Cráneos y muertos que no cumplen con la intensión de que el espectador  suponga o imagine muchas otras historias. 

Final. 

El nuevo final, porque según entiendo fue cambiado por el mismísimo King, y en mi opinión tampoco acierta en este. 

Las Creencias se reflejan con veladas referencias sin depender de ellas a diferencia de la versión anterior y que deja un final extraño sin una dirección. No sabemos si aparece Dios, el diablo, o la niebla, Nodens o alguna otra deidad del cosmos. 

Finalmente si los mandan a morir... en referencia católica, pero que quizá es solo reconocible si conoces la figura del mártir, Pero que no termina por decantarse en este aspecto. Dejando a medias, incluso la parte del arrepentimiento. 

Me deja una pregunta sería 

¿Por qué en gran mayoría de las películas termina todo en una gran explosión? 

Retro gusto. 

No permanece, no incómoda, no alecciona, no asusta y no sorprende. Una serie mediana con un guión conocido y ya puesto en escena varias veces y parece que la intención por alejarse del ya clásico desastre zombie hace que camine sin dirección, actuaciones fuera de la linea de guión con demasiado ímpetu pero sin carácter. Y un Ezra Miller que la mejor parte de su participación es cuando deja de salir. 

Una serie que no decide entrar en lo terrenos religiosos o si prefiere estar en el terreno más cósmico y una vez que abandona el argumento biológico no encuentra camino. Y cuyo último nivel es un intento por resucitar la rancia lucha del bien y el mal, que es tema favorito de nuestro Stephen. 

Termina con una escena que curiosa e interesante parece callejón sin salida. 

Hasta el próximo fin del mundo. 

A propósito del día del libro 2026: La maestra Esther.

Cómo llegué a la lectura, como me inicie como lector activo, pues todo empezó en la preparatoria donde me dieron una de las lecciones mas importante de mi vida 

Debía leer el zarco. De Ignacio Manuel Altamirano. Una de las novelas más importantes en la literatura costumbrista mexicana y la cual a resistido mis esfuerzos en más de una ocasión. 

El zarco, un hombre fascineroso al que nadie quería y que estaba despechado de la vida realizaba toda clase de fechorias... O al menos eso conteste en mi examen oral de literatura, lo que llevó a la maestra a reprobar mi desempeño. — "no lo leyó" — dijo y no me quedo remedio más que aceptarlo. Con calma sin molestia, sin gritos ni sanciones. Me puso un "cero". 

Sin embargo, la siguiente lectura debía ser "Yerma" y "La crónica de una muerte anunciada" leí ambos y al presentar el examen la maestra preguntó ¿Que examen le aplicó? Le respondí que ella eligiera sin petulancia,  había leído ambos. Me aplicó los dos exámenes y la pregunta siguiente a terminar la prueba me sorprendió. ¿Por qué no leyó el zarco? Yo respondí que me había aburrido y que no me había gustado. 

Tras reflexionar, me dió la más alta calificación en el examen y me puso una nota Intermedia como recuperación de la prueba anterior. Así descubrí que la literatura es un proceso de prueba, de gusto y que no se debe obligar ni mucho menos castigar con ella. 

A la maestra Esther no le he podido agradecer esa lección tan valiosa sobre las letras. Si la ves, si la conociste o si sabes quién es dale las gracias de mi parte. Cambio mi vida. 

Para otros: a propósito del día del libro... 

A propósito del día del libro 2024

A propósito del día del libro 2025

1938.

 Action cómics #1. DC. 

Hoy, 18 abril pero en 1938 se vio a un hombre saltar sobre un edificio, ganarle el paso a un a locomotora y detener una bala con el pecho. No es que el circo haya llegado a la ciudad. Es Superman. 

Podemos estar seguros que cuando apareció está portada en lo kioskos en todo Estados Unidos, algunos compraron solo por curiosidad.  

Nacido de las manos de Jerry Spigel y Joe Shuster, ambos de ascendencia judía cuyas familias migran a Estados Unidos, el último hijo de Kripton, hace su primera aparición. 

Llegado a la tierra en una cesta espacial desde Kripton, es adoptado por Johnathan y Martha Kent, es educado con paciencia y calidad por fa hacer lo correcto y utilizar sus habilidades para el bien de la humanidad. Para muchos en una alegoria religiosa y política de la situación judía. 

Mientras que el Kripton, Símbolo químico Kr, se conocía desde 1898, su nombre deriva del griego Kryptos, que significa oculto o extraño y desde entonces se usa el término Gas noble (edelgas, en alemán) acuñado por Hugo Erdmann, se usó para referirse al planeta de origen del personaje quizá como referencia a ambas características. Oculto y noble. 

Ocultando su identidad llega a metrópolis, una versión de Nueva York sin ser Nueva York y comienza la aventura. Leal, educado y moralmente correcto, Superman alecciona y defiende a la ciudad y al país de todo aquello que le hace mal, desde criminales de poca monta, hasta extraterrestres y monstruos empresariales que buscan control de la tecnología. 

Ha tenido grandes cambios desde ese año y a cambiado la estructura y contenido de sus historias volviéndose cada vez más adulto junto con sus lectores. Se ha casado, muerto y revivido (no empleo la palabra resucitado por obvias razones)  y sigue ahí. 

Si bien Superman siempre correcto, moral y sencillo.  no es de mis héroes favoritos, me parece aburrido, pero hay que agradecer su aparición y festejar su cumpleaños octagésimo octavo. 

El "boy scout azul" ha protagonizado sagas de importancia argumental y de ventas para DC cómics y tenemos Kingdom come, La muerte, el reino el regreso de Superman, pánico en el cielo y algunas otras que merecen mi reconocimiento. 

Hasta a próximos ciclos kriptonianos. 

Elevated horror

Terror de arte o arte del terror

La forma de contar una película es muy diferente a la narrativa escrita, mientras que escritores como Poe o Lovecraft forjaron un estilo reconocible en el cine es más difícil ya que se sujeta a la posibilidad y capacidad de expresarlo en lo visual de tal modo que muchas veces el guión pasa a segundo término. 

En algunos casos se presume de un terror más artístico. Basado en atmósfera, simbolismos y con un apoyo sobre la imagen y fotografía. 

Si bien este subgénero del terror no es nuevo si promueve una visión más allá de lo inmediato y lo obvio en el género. Ya no solo es la muerte, el daño o la perdida del bienestar físico, en este apartado se busca dejar semilla de crítica o confrontación directa usando el miedo como vehículo y no cómo mensaje en el espectador 

El arte no debe ser bello, debe exponer emociones y cumple con su cometido. 

En los últimos años este lenguaje se a apropiado de las salas de cine y ha dejado varios ejemplos de estupendas fotografías, tramas complejas que se ven amuebladas con grandes trabajos de interpretación que permiten acercarnos a el AWE de una manera apoco antes vista. 

Este terror exige más del espectador. Tiene un parámetro inicial de pensamiento critico y cultura o simplemente la actitud de curiosidad y busqueda. A veces desde el punto de vista religioso o histórico. Está es la causa de que en muchos lugares no tenga la exposición suficiente. 

Un terror no apto para todos. Los personajes pueden ser ordinario Pero comienzan a aparecer extraordinarios, es decir, especialistas en materias imposibles o muy poco conocidas, doctores y eruditos que se ven envueltos en narraciones dónde las explicaciones sobran y se basa en las consecuencias. Frecuentemente la locura o la destrucción personal sin alterar el flujo del tiempo ni de vida del resto del planeta. En lo que considero, una aproximacion al terror cósmico o mejor dicho, superando al horror cósmico y llegando al horror filosófico de Ligotti, que si bien, no ha sido inventado por el si es considerado como unos de los exponentes más adelantados en la literatura. 

Considero que The pond (2021), Nosferatu (2025) Possession (1981), out of darkness (2022) y The wind (2022) son claros ejemplos de esto. 

Si bien el universo colma de objetos y situaciones que provocan terror. El terror elevado, high terror, art terror, o el nombre que reciba a dejado atras a demonios, posesiones, slashers, híbridos, extraterrestres, científicos locos y monstruos, pasando de un horror materialista a uno mucho más peligroso que se adentra en lo más aterrador que existe, la caja de pandora del miedo, el terror filosófico,  en nuestro propia consciencia. 

Mientras suena la canción... CCH

 Hace unos días cuando conducía a mi casa empezó a sonar una carpeta en el spotyfi...

 ...Y viaje a Naucalpan, a hace muchos años. Mediados de los 90's. Y después de esa paso otra... Y otra más. Y como fichas de domino fueron apareciendo los recuerdos... 

🎼 Meta Loaf, I lie for You. mi amigo Bruno. También biólogo, nos conocimos en el último semestre y nos hicimos buenos amigos. El latín nos separó. 

🎼Sea of Love, Diana. Mi primera hermana y la primera en perderse. Nos dejamos de ver por su matrimonio. 

🎼Raiders on The storm y el Vampi, gracias por el disco...

🎼Bed of Roses, Bon Jovi. Jacobo, el doctor, ahora... 

🎼All The love, The outfield.  Mitzy. Y nuestro juego de billar... El primero y el último. Aún te recuerdo. 

🎼Color My world, Chicago. Areli y el mejor cumplido jamás recibido. 

🎼Creep, Radiohead, Sandra la loca. Y sus labios negros muertos... 

Mary, mi comadre; Amanda, mi querida no novia; Omar, el compadre; Vero, no te voy a vender; Ericka, la chica ruda que me enseñó sobre las cosas que valen la pena; Angélica, siempre tan como quisiste; Rosa, mi accidente afortunado; Icel, compañero en el billar; Nelly, la novia compartida; Viridiana, querida pequeña; Gerardo, el adulto del grupo; Ady, siempre admirable; Pocahontas, bella; El doc Rivera, sin palabras querido sapo; Blanca Estela, nos faltó una última canción; Pio Quinto, no me di cuenta antes... Y

Termino el viaje. Apague el coche. Quizá los vuelva a ver. O tal vez no. 

Si conoces a alguno de ellos, si lo has visto puedes decirles que aún los recuerdo. Y que me gustaria verlos de nuevo. 

Hasta la próxima playlist. 

Cementerios

Buenos recorridos cósmicos. 

Los lugares tetricos, dónde abundan espíritus y secretos a todas horas pero que acrecentan su actividad por las noches, en las horas del diablo y las brujas. 

Así son los cementerios. Encontrados a lo largo del planeta con diversas características. Pero con la constante de ser los sitios de conección entre el mundo d ellos vivos y de los muertos. 

Proveniente del griego κοιμητήριον koimeterion. Lugar para dormir. Es el sitio donde los cadáveres (cadère o caído. Muerto en latín) es depositado para su descanso. 

En algunos casos los cementerios no contiene cuerpos sino cenizas o son simplemente monumentos fúnebres, en otros son osarios o pudrideros en los que se mantienen los huesos debido a la sobre ocupación de cadáveres o dónde se colocan para que termine de descomponerse, respectivamente. 

Lo cierto es, además, de estás evidencias de su paso por la tierra son un lugar común en la construcción y narrativa de terror, desde aparecidos de M.R.James y sus narraciones de fantasmas, H.P. Lovecraft y sus criaturas; y el terror ochentero con sus zombies y poseídos. 

Sin embargo, quizá esté miedo a los cementerios llamado Coimetrofobia, tenga un origen antiguo. Ya que al morir en la edad media los cadáveres eran llevados al campo santo y enterrados a, no siempre, mucha profundidad viendo foco de infecciones. 

La relación con los cementerios y los vivos varia culturalmente aunque lo común es sugerir que dicho lugar está protegido o esta cerca de algún Dios protector. Por lo tanto sería uno de los lugares más tranquilos y seguros si pretendemos escapar de la influencia del maligno. 

En muchas películas encontramos el lugar común, desde cementerios indios, cementerios de mascotas hasta casas construidas sobre campo santo, o donde hay que llevar los restos para que se pueda descansar/ encarcelar a un espíritu. En algunas otras cintas es el lugar para llevar a cabo algún maleficio, o donde se consagra alguna herramienta para llevar a cabo un trabajo. A veces solo molestar el descanso de los espíritus ocasiona las calamidades. 

Ciertamente son lugares apacibles y tranquilos la mayoría de ellos. O al menos los que conozco. 

Hasta próximos ciclos fúnebres.